爸爸当过一段时间的美术老师，他自己也爱好写写画画，所以订阅了一些绘画方面的刊物。在我还很小的时候，就从书橱里的一本画册上看到过《戴珍珠耳环的少女》，巧的是下面还配了个故事，画家为了画好这幅画，趁妻子不在时偷出她的珍珠耳环给模特戴上。因此我仔细看了这幅画，尤其是那颗珍珠。刚刚看了这故事拍成的电影，电影结尾又看到了这幅画，仿佛瞬间提升了鉴赏力，一下子体会到画上少女的纯美之处。

电影里画家生活所迫，女孩更为贫困，他们分别屈服与现实，可依然忠于艺术。伟大的作品往往是在压力下诞生的，就像钻石的形成。最后，画家如愿以偿，而女孩难道就仅仅获得那对耳环作为酬谢？电影中有个隐喻的画面：刚开始时女孩走过了一个圆，最后画家画完后，她又走到了那个圆，身边的人来去匆匆。那个圆是代表时间的钟面，别人过去了，年轻的'女孩留在了那里。

画家妻子在事情败露后咆哮：为什么不画我？画家说：因为你不懂。

画家之所以能成就这幅名画，是因为他遇到了女孩，这个女孩懂颜色。

一副画作不仅蕴含了光影色调，更蕴含了一种能打动人心的东西，这东西在买来的颜料里没有，是纯净的心所特有的颜色，一颗还不够，更需要另一双手帮助碾磨，汇入调色板。

电影以名画的创作为题材，但不以画家为主角，却从一个女仆开始，展现她的纯洁、敏感，以及对艺术的理解，从中表明，价值连城的珍品往往是日常生活中，在非艺术家的平民世界中。谁都可能创作它，理解它，感悟它……

一直喜欢欧洲电影的精致，场景，道具，服装一丝不苟，能使人不可自拔地陷进影像世界中去。就拿女孩来说，她简直就是十七世纪的人，你都不可能想象她卸了妆回到现代中来。

这部电影真美，它就像少女耳际的珍珠，熠熠闪亮。

珍珠球观后感篇2

王尔德说，他不想生存，只想生活。却有一个浅显的真相被那时的他所忽视，要想生活，必先生存。——题记

贵族在觥筹交错间目光迷离地欣赏着女人们缀着繁复花边的裙裾在舞池中旋转着盛开，用挑剔的眼光扫过一幅幅精美绝伦的画作肆意品评，穿梭在一座座华丽宏伟的建筑中，享受着最动人的歌剧和最浅薄的爱情。

艺术家被一家老小嗷嗷待哺的胃袋催促着工作，有的人不愿放弃对完美的追求甘愿忍受潦倒和家人的怨言，有的人转而将自己的画笔抹上奢靡轻浮的风格以博贵族一笑换取温饱。那么多那么多不为人知的美丽，要等到多少年后才能开花结果。

更多的人在为面包日夜奔波操劳，血液中残存的一点点追逐美的天性在岁月日复一日的侵蚀下无声无息地黯淡下去。他们的生活与生存不需要美，他们一直都知道，逼迫自己知道。

特蕾西·雪佛兰笔下的时代，女佣嫁给屠户是多么天经地义的事。管你对美有多么敏锐的直觉，管你是不是有洁癖，管你真正深爱的人是谁，管你想要的，究竟是怎样的生活。你只要知道，你只是个女佣。你的生活，就是生存。所以正值青春年华的女孩，一生中最美好的瞬间缓缓绽放在画家的笔端，却不得不在画面定格的时刻摘下本就不属于自己的珍珠耳环，就像摘下此生所有对美的期许。从此那抹光亮，只存在于一张薄薄的画布上，在百年之后惊艳世间，却唤不回被撕裂的灵魂。

辉煌的美丽，这是我所看到的文艺复兴时期的艺术。它们盛放于黑夜与白昼交接的地平线，却没能点亮每一个人的眼睛。或许从来，美就不是为了懂得美的人而存在的。

我想我们应该感到庆幸，我们所生活的时代不再有那么残忍的枷锁缚住追求梦想的翅膀。并不限于对艺术的渴望，只要我们想，每个人都可以拥有自由，拥有爱，拥有希望，拥有整个世界所能触及的美好。

只是这样的美，不是每个人都能承受得起的。

有多少人总是感叹着小说电影里跌宕起伏的故事，不断为另一个世界的美丽感动落泪，为另一个次元的人物魂牵梦萦，因为那是我们穷其一生也不敢触碰的美，不敢走进的人生。以局外人的身份旁观一场与自己无关的悲喜，在别人的身上找寻自己的影子，所有的不敢都在别人的故事里成为可能，所有的感同身受都演变成一次短短不过数小时的意淫，不会受伤，不用负责。无论结局如何，喜的人不是你，忧的人不是你，可是为什么幕布落下的瞬间，总免不了黯然神伤？

总有一些人入戏太深，费尽心思把自己的生活经营成一部电影，自编自导自演，连观众也是自己。运气好的收获美满结局，运气差的自始至终都在演一场独角戏。人生最可悲莫若走错片场拿错本，兜兜转转多少年月，到头来才发现自己在别人眼中，不过是个可有可无的配角。这样的故事再美丽也不过是旁人眼中的传奇，生活不是用来茶余饭后任人评说的，付出的一切值不值，如人饮水，冷暖自知。

而更多的人都不够坚强。

许多人也曾年少轻狂，憧憬着云霞般灿烂的爱情和凌驾于苍穹之上的理想，却在过尽千帆之后默默转身，和从前的自己挥手作别。

水晶花园般的感情清澈无瑕却也太过脆弱，一朝破碎便成了最冰冷的刀刃，每走一步都锥心刺骨，所以宁可寻一个平凡的伴侣平平淡淡过一生。真实的生活不需要那么多悲欢交织起承转合的美丽，细水长流才是稳稳的幸福，让我们可以安全地沉浸其中，这样多好。

太过高远的天空太过危险也太过寂寥，我们不确定自己是否有足够的力气飞上只在梦境中出现过的桃源，我们害怕迷路，害怕坠落，害怕所有的努力在最后只化作旁人一声似有若无的叹息，害怕最终到达的和想去的地方长得不一样。所以宁可脚踏实地，找一份安定的工作过着汲汲营营的日子，每天做着自己该做的事，生活平静稳定地向前行驶，永远不用担心有一天会失望。

我想我就是这样的一个人，没有什么特别的追求，只希望可以平安舒适地度过一生。曾经也幻想过一些美好到不切实际的事情，却随着年龄的增长终于明白自己的人生并不是一本主角必胜的玛丽苏小说。世事变幻，知足方能常乐，安于平凡也未尝不是一种幸福。

也终究有人在努力。他们对人生有着明确的目标、清晰的规划并有足够的信心一一实现，他们把汗水涂抹在生命的画卷上，相信总有一些付出能经历岁月的积淀风干成绝美的色彩。无论结果如何，至少他们愿意相信。

我想没有谁有资格评判哪一种生活方式更正确，也没有谁能真正做到一生无悔。但我们至少有能力选择自己想要的生活，纵然有些美丽只能短暂途经我们的生命，也要用力握紧手中的真实。因为活着本身，就是一种精彩。

珍珠球观后感篇3

一直以来，美国好莱坞出产的电影称得上汗牛充栋，他不管在电影的立意、创作上，还是在电影拍摄的恢弘场面和震撼气势，他全方位冲击着人们的视觉感受。一个世纪以来他不仅影响着全球的电影业，还让全球的电影观众至今留下深刻的印象。但是美国好莱坞的电影得以生存的，并不是因为他是人们不可缺少的娱乐项目，也不是美国要在国外树立他所需要的形象，他主要是表现在不同时期满足不同人的欲望，以此来征服全球电影观众的眼球。经常变着法子来迎合影迷，及时捕捉某一时期大众关注的社会信息，来迎合观众的潜在欲望。

电影《珍珠港》以“二战”期间法西斯日本为了侵占太平洋而偷袭珍珠港为背景，讲述了从小一起长大的一对死党雷夫、丹尼和护士伊弗琳三人之间的一段浪漫的爱情故事。雷夫和丹尼既是好朋友又是情敌，随着二次世界大战的爆发，两人只能将儿女私情暂时拋在一旁，一起并肩作战，共同为自由、正义而战

从商业角度来看，无疑是成功的。从影片中俯瞰珍珠港，那蔚蓝的海面上摇曳着各类的战舰，一个长镜头捕捉到战舰上休闲的人们，海风轻轻的吹起年轻护士的秀发，草地上游戏的的孩子们，一切是那么的温馨、自然、安逸。还有那动人的音乐，这显然得益于《泰坦尼克号》的启发，一首《there you'll be》将影片的浪漫与温馨表现得淋漓尽致

风云突变!与之形成鲜明对比的是：

那40分钟的精彩爆炸场面，慢镜头和晃动的摄像机向电影观众展现出可怕、血腥的画面，犹如身临其境的感觉。无论是海战、空战的场面，都是惊心动魄。飞机、大炮、战舰和爆炸交织组成的火焰，在强烈的视觉冲击中，战舰被炸成直立起来，飞机瞬间的炸毁，成群的美国士兵被炮弹炸飞在天空中，尤其是炮弹在人堆里爆炸，以及天空中如捅了马蜂窝气势汹汹的日军轰炸机，视觉上绝对令人震撼，气氛上令人压抑、恐怖

所有这一切，都符合好莱坞的一贯作风，他为了吸引更多的观众走进电影院，进行消费的欲望，会使出浑身解术，善于将各种各样的题材娱乐化。文的、武的、哭的、笑的、惊悚恐怖、惊险刺激各种各样一应俱全，这也是好莱坞影片经久不衰的缘故吧。

从制作内容上讲，他只能停留在一般的层次上。不能作为经典，也不能作为史诗。从某种意义上讲，电影制作出一部又一部，在经过“叫好”和“批评”后，一部分电影在人们的记忆中慢慢遗忘了。因为没有什么记忆犹新的感觉，也没有多少感染力和感人的线索。

电影《珍珠港》中把爱情和战争结合起来作为故事的线索，本来是个很好的立意，编导们也是绞尽了脑汁。但珍珠港只是“二战”中的一个点，一个布景。显然结合得有些牵强，爱情故事和战争事件也显得格格不入，好象两个孤立体，怎么也联系不到一块，而且这个爱情故事的力量也比较薄弱，虽然很煽情。

一段三角恋爱，在女主角不明的情况下发生，是寂寞难当是日久生情还是对战争的发泄。女主角伊弗琳的爱情世界也是一片空白，缺少热情，没有生死离别的感觉;缺少真诚，左右摇摆不定;缺少耐心，没有情感的堆积。让电影观众觉得她有点水性扬花的味道，所以就成不了传世之作。

从电影的硬伤上，影片存在着几处明显的漏洞。

影片开始长岛有一处写“witchell field”，而实际上正确的拼写是“witchel field”。丹尼带伊芙琳乘飞机看日出时，你会发现太阳的位置变化了好几次，一会儿太阳落下一半，一会儿太阳又刚刚升出地平线等等。

总之，《珍珠港》应该突出的是战争，描述的应该是美军战士英勇不屈的精神。而实际上《珍珠港》既不是战争片，也不是历史片，既不是动作片，也不是爱情片，很让人失望和遗憾。

珍珠球观后感篇4

在这个世上，不是所有爱人的心灵都会彼此相嵌，相反，总有一种爱，与风花雪月无关：它只是单纯地始于相知并终于相惜。

故事发生在中世纪的代尔夫特。随着女佣葛丽叶的不辞而别，画家维米尔与她那段铭入心骨的爱恋终是在时代与世俗地拆散下匆匆谢了幕，只留得一众观者喟然长叹……

让我们将影片回放至最初，我们渐渐了解地到男主角的家道很有可能随时破落，而他不得不依靠卖画维持这个家外表的光鲜。为了谋生，他不得不迎合富商的作画要求而屈从于低俗，可换来的却只是家人对他和艺术的不理解。

正当维米尔的心如一口古井压抑沉闷不起波澜，她如一阵清冽的风吹散了他心中的灰霾，在他心的湖泊上漾起层层涟漪。使他建立起一条专属于她的神经冲动，甚至为了维护心爱之人不惜与妻子展开激烈的争吵。而这个走入他心的妙龄女子，就是在他的启发下拥有强烈艺术思维的女佣葛丽叶。

于是对腐朽时代下依旧鲜活的他们而言，相爱便变成了一种天赋。可当时等级森严的社会制度与人们世俗的眼光，哪里会容许这份感情的萌发。一个是功成名就且拥有家室的画家，另一个则是处于末流涉世未深的少女。代尔夫特之大，竟容不下一个维米尔，也容不下一个葛丽叶。

即便肉体上从未逾矩，两人原本紧闭的的心门也早已为对方敞开。望着画中少女轻启的丹唇，里面似有诉不尽的情愫，却又欲语还休。读后感m黑曜石般透亮澄澈的双眸饱含对爱人的深情，无需明说的心意像澎湃的涌流呼之欲出，可那眼里分明留存着有情人难成眷属的哀婉悲戚与怅然若失。

画与情一同永垂不朽……流光早已变换了人间的模样，只有那份爱随着名画世代相传。突然，我似乎听闻画者对肖像微语道：“你就是我的岁月流年。”

“有情不必终老，暗香浮动恰好。”世间总有那么一种情，无关风花雪月，却又不会止于岁月！

珍珠球观后感篇5

无意中发现了这本曾看过其改编电影的书，《戴珍珠耳环的少女》。书名源自一副世界名画，故事是作者杜撰的。画中的少女有着不输给蒙娜丽莎的魅力。甚至这幅画中的少女比蒙娜丽莎更胜一筹，微张的朱唇，自然随意的回眸凝视，恰好搭落在肩上的白色头巾，这些神态细节都让观者不禁想：如果不是认识这位少女与她有交集，是画不出这样感人的画作的。大概卡娜琳娜问她丈夫，为什么你从未画过我？维米尔回答：“你和孩子们从不是这绘画世界的一部分，也不应该是。”看到这里我鼻子一酸。真的很难过。为他们俩难过，为他们的孩子难过。以为这本小说读到尾声，我会为葛丽叶和他的爱情落泪，我早知道他们没有结果。然而让我落泪的不仅是男主人和女佣无疾而终的爱情，不仅仅是一波三折的故事情结。更是他们对现实世界的无助和屈服。是葛丽叶不再坚持指甲缝不留脏污，是她的围裙不再保持洁白干净。也是画家不吭一声悄然隐藏的心绪，是他们通过绘画在精神世界的灵肉交流。是葛丽叶对维米尔没有担当的失望，是卡萨琳娜恼人的平庸，同时伴随着因为平庸世俗而走不进丈夫心里的暴戾。是小彼得看破不说破的世俗，是凡李维恩适时的善意提醒。是复杂的时代背景和道德伦理共同作用下，身处故事之中的各位登场人物的无奈。再深究下去，我不敢想。画家约翰内斯.维米尔，十七世纪荷兰最伟大的画家之一，故事背景也设定为十七世纪的荷兰，地点画家的故乡德尔福特，故事中一切文化习俗，商业贸易，政治艺术，都取材于十七世纪的真实风貌。由此可见，这样一部复古题材的爱情小说，却能让现代人产生共鸣为之动容。现代生活中种种无奈和矛盾不断出现在小说中，不突兀不违和。仿佛十七世纪和二十一世纪时空重叠，古人的烦恼忧郁在现代人身上处处可见。历史总是惊人的相似，这话谁说的？

珍珠球观后感篇6

如果所有的商业片都有这样的水准，那商业片就不会老被骂得体无完肤了。商业没有错误，特技也没有错误，砸钱甚至也不算错误，只要故事好看，电影好看，创作者投入真诚在里面，观众就会买账，自然也会买单。

十年前就可以看出迈克尔贝对技术的热衷，战火纷飞的场面着实令人震撼，即便多年后的今天只是在电视屏幕前看，依然可以想见大荧幕前会有多么令人叹服的效果，特别是这种低空飞行的镜头，在影院里是最有感觉的。

把刻骨的爱情放到宏大的背景中，屡试不爽。一方面，爱情显得尤其珍贵尤其美好，可以抚慰每一个在历史中迷失的人的灵魂，成为人的精神支柱，支撑人们度过一切困难;另一方面，在战争面前，爱情又显得尤其渺小尤其脆弱，在数万人的生命面临威胁时，情爱自然而然退居次席，在家国面前，个人情感只能放在一边。

电影故事流畅，场面壮观。在描写爱情时，无论是前一段情还是后一段情都让人非常动容，特别是danny带着心爱的女孩飞上天在落日中旋转的镜头极度唯美。这本就是个纠结的故事，两个生死相照的朋友爱上了一个女人，因为一个人的死亡使另外两个人走到一起，当rafe又出现时，三个人都陷入了痛苦。而战争，使这问题从主要矛盾变为次要矛盾，任何事情必须给战争让路。战斗过程惊心动魄，导演客观地记录着两军交战的事实，在这一过程中并没有偏颇的感情倾向，日军和美军同样在为自己的国家而战。但在美国的人物故事中，更深刻地弘扬了为了保卫祖国而不惜牺牲自己的精神，有了这种精神，就有了战无不胜的基础，沉睡的巨人被唤醒。在大战背景下，danny死去了，没有畏惧地死去了，死在rafe的面前，知道了自己成为父亲，并把这个职责托付给了rafe。这一结局也最好地解释和化解了之前danny爱上ivy的事实。

本阿弗莱克和乔什哈奈特风格完全不同。一个女人一生能被其中的一个爱上是很幸运和幸福的事，而被两个同时上真不知是幸或不幸，不过贝金赛尔得到电影中的这个机会绝对是幸运盒幸福的。詹妮弗加纳竟然在里面出演一个戏份很少的配角，而且打扮也绝不美艳，难道这是促成她和阿弗莱克结缘的片子?

音乐非常好听，以至于看完电影还老老实实讲片尾看完，而写下这些文字，也是在原声音乐的陪伴下完成的。

珍珠球观后感篇7

这些天一个人的日子有些无聊，又拿出《珍珠港》来打发三个小时被雨水淹没的时间。

谁都知道我爱《珍珠港》，谁都知道我对《珍珠港》百看不厌。

我不管在那些所谓的影评人对它是贬是褒，我不是专业人士，我只是一个普普通通看电影的人。只要是触动观众心灵的、能引发观众深思的就是好片。《珍珠港》它确实是部商业片，但又有几部商业片能让人这么震撼，能让那么多人一遍又一遍地去重复感受。

作为电影，三角恋确实是个恶俗的话题，但放在战争这个大背景下，又显得是十足的无奈。为了有一个算的上圆满的结局，看到一半处大概都会猜到结局rafe与danny必须有一个面对死亡。

头几次看电影对两个男性人物，我是没有偏爱的。rafe作为主角中的主角，自然要尽可能的包含优点。他英俊帅气，他的飞行技术一流，他是空军军官，他有饱满的自信，他向往飞向真正的战场，他对爱情忠贞不二，他对朋友处处保护与包容，他有时候会有小男孩儿的可爱与冲动，他在临行的前夜为了责任自愿放弃了幸福的一夜。他几乎是完美的，所以吸引了美丽的evelyn。

再看danny，也许就觉得不是那么完美。起初我也是不太喜欢他的，胆小，懦弱，不太敢去追求。他总是活在rafe的光芒之下，飞行技术没有rafe高，处处要受rafe的保护，甚至连爱情都掩盖在rafe之下。面对飞机danny总是很自信，可以镇定地指挥，但转身遇到evelyn，立刻就会语无伦次、面带红晕。渐渐就有些喜欢这个带点悲情色彩的人物，这样的有着缺点的人物才显得真实，腼腆的danny或许更招人怜爱。有一句话，男一号是女一号来爱的，而男二号是大家来爱的。danny虽然处处需要rafe的支持与保护，但最后他却用生命保护了rafe。

还有很多人在批判danny和evelyn不该在rafe离开之后就展开新的爱情，但毕竟那时候都因为情报的不准确以为rafe已经牺牲了，大家都需要新的生活、如果rafe真的离开了人世，他也一定会希望自己最好的朋友用一生去替代自己照顾爱人。难道evelyn非要像梁祝那样殉情、或者在思念中孤独终老大家才满意?凄美的爱情只是传说，而我们需要的是生活，谁能说他们俩在一起了就对rafe没感情了，就忘掉rafe了。只能说错误、不及时的信息造成了后来的尴尬局面。为了电影的结局，也许只有danny离开，小danny来延续他的生命是最完美的。别在说什么danny抢了rafe的女友，rafe还得替他养儿子之类的无耻话题。danny用生命拯救了rafe，小danny是danny生命的延续，rafe和evelyn会倾尽所有感情去爱小danny，小danny可以说他们三个人共同的孩子，他代表了战争结束后美国的未来。他会为自己的父亲感到骄傲，会继承父辈们的影响继续为祖国而战。

在那个时代的大背景下，一切感情都是放在爱情热情之后，所有的矛盾都可以抛在国家利益之后。电影之初，rafe为了自己飞上云霄的梦想，离开了深爱的evelyn远去英国参战。电影之后，danny也同样为了自己的梦想和国家的尊严，与rafe一起参加危险的“奇袭东京”计划，甚至以生命为代价保护了最好的兄弟，没能活着回国见自己的爱人，没能见到自己的儿子出世。

rafe与danny一起生长在战争的年代，有同样的冲上云霄作战的梦想，甚至还会爱上同样的女人。他们早就不单单只是朋友，更是兄弟，是亲人。不管有什么矛盾，什么误会，最后还是会解开，还是会共同飞向东京的上空为祖国为尊严而战。

除了这三个主角，罗斯福总统不让你震撼?杜立特将军不让你钦佩?那个黑人水手多利米勒不让你感动?当杜立特将军清清楚楚地告诉被挑选出的空军士兵，“奇袭东京”计划是冒着生命的危险，那一排士兵毫不犹豫地迈出的坚定地一步，那个特写，那铿锵有力的脚步声没震到你的心上?那十六架轰炸机成功地从航母起飞，那电影中的气氛没让你感同身受?就是这部电影，让我第一次了解了罗斯福总统，并且从此成为我的偶像。

再说日军方面。这部电影只是为了弘扬美国人民的爱国情感，没有必要重新勾起日美两国的矛盾，对日军方面的描述也并不是单纯的丑化。当然，作为商业片，为了打入日本市场也要求必须这么做。但是这样的处理并没有引起观看者的不舒服，总比那些中国的很多作品里把日军当傻子写强很多，那样描述反而会被认为你当年被一个傻子国家打的爬不起来不觉得自己很丢脸么?片中那个日本士兵给写家信的那个片段很真实。日军也是人，也有感情，他们忠于自己的国家接受上级的命令是军人的天职，他们又有浓重的武士道精神，更是要求自身必须为国家奉献生命。当然，想南京大屠杀、细菌战那类惨无人道的行为不在之列。还有一个很感人的地方就是，一个日本士兵在轰炸珍珠港时看到小孩子在玩耍，打手势告诉他们要蹲下，防止伤害到无辜的儿童。

我们必须要面对历史，中国你现在为什么不愿意太多的宣传日本投降日，难道就因为日本向中国投降书上写着中国战区最高统帅特级上将蒋中正。当时中国的正式政府就是中华民国，最高领袖就是蒋介石，签字的代表就是何应钦。蒋介石确实做了很多不利人民的事情，但你不得不承认他曾经是一个国家的最高统帅。成者王败者寇，难道六十多年前的中国跟两千多年前刘无赖与楚霸王楚汉之争的历史是不同的?怪只怪历史总是胜利者书写的。历史总是相同的，但当代人总是看不到当代真实的历史。

这部电影还有太多太多感人的细节与镜头。电影是没有国界的，从电影中得到的震撼更是没有国界的。evelyn说american suffered,but american grew stronger。同样的we suffered,but we grew stronger。作为经历了这么多大灾大难中国人，同样可以从苦难与伤害中走出来，变得更坚强。

珍珠球观后感篇8

昨天晚上中央六台放《珍珠港》，三个小时的大片23：00才开始，中间还插了30分钟的广告，害我一看看到凌晨两点。

这不是我第一次看《珍珠港》。几年前刚刚播映时，我就借过d版看，还一看就是好几遍。

但是那时候还小，看这部电影就是冲着里面的大场面去看的，可以说无论影片叙述的感情故事还是战争背景，都没有引起我的注意，因为我的时间都花在期待和欣赏那些爆炸场面上了。

昨天晚上再看，我却第一次发现了这部片子的一大特点美国与中国一样，都曾经与日本为敌、与日本交战，但是在这部片子中反映出来的日本军人，并非如同中国的抗日战争影片中那般狰狞可怕、丑陋不堪，相反地，看片的人会不由地赞赏他们精妙的战略部署，以及面对战争时忘我的牺牲精神。

反观中国的抗日战争影片，我们都是从小看到大的了。片中的反角日本人的典型形象，就是留着两撇八字小胡须，嘴里叫着“八格牙鲁”，动作粗鲁、形象猥琐，最后被我们神勇的八路军战士打得屁滚尿流，仓皇逃窜。

小时候的我愚昧无知，还真以为日本人都这副德行。现在想想，先不说抗战八年有几场像摸象样的仗是八路军新四军打出来的(他们不就是在那儿游击么?)，就说日本军人要真是那么一副猥琐像，真是那么没有纪律随意散漫，这么大一片东亚、东南亚，凭他一小小日本岛，能打得下来吗?

二站期间的欧洲战场，德国是最强，要不是盟军诺曼底登陆成功外加令人难以置信的瞎指挥，最后鹿死谁手还指不定呢。

同样的道理在亚洲，要不是最后美国丢的那两颗原子弹，还有苏联出兵东北，这东亚、东南亚地区能够靠自己的力量战胜日本吗?难道还真以为那小米加步枪能打得过大炮铁骑了?这又不是魔幻故事!

可是直到今天啊，中国人还是不愿正视这个问题。一拍电影就把日本军队塑造成一副窝囊像，把我军塑造成不怕枪林弹雨的“仙人”!

一个不愿意正视自己的弱点与缺点的人，永远也不可能进步，因为他没有办法认识真正的自己!

同理，一个不愿意正视自己的过去事实的民族，也不可能进步，因为他们只会自我吹嘘自以为是!