记录教学总结从来不是一项教学任务,是我们自己积累教学经验的一种方式,在完成一个阶段的教学后,写教学总结是一件很有必要的事情,下面是好文笔范文小编为您分享的钢琴课教学总结8篇,感谢您的参阅。
钢琴课教学总结篇1
本学期通过学习约翰.汤普森《简易钢琴教程1》,学生能基本掌握在断奏的基础上逐步过渡到连奏的训练,要求学生能学会呼吸的弹奏乐曲,强调高抬指练习及整个身体的放松,但还有一些同学需要进一步的学习与加强训练,并且结合一些简单的儿歌伴奏把所学的技能应用在实际教学训练中,起到了良好的教学效果。
1.需要对学生的性格及音乐上的特点进行更深一步的了解.培养学生和老师主动沟通的习惯,有时甚至需要对于家长的态度加以积极正确的引导,了解学习音乐和钢琴的目的,树立正确的.学习态度。
2.坚持互动教学的原则,培养学生主动学习的兴趣,并且针对不同学生的不同性格和特点制订不同的教学计划。
3.认真对待、需求分析、从上至下、随机应变、灵活处理。
学生在学习中遇到的问题及解决办法
一、折指:弹奏时手指第一关节塌陷,我们称之为“折指”。这种手指凹状几乎是每一个学琴的儿童都可能出现的毛病。瘪指使手臂的力量不能通畅地到达指尖,造成手指、手腕、手臂的局部紧张、僵硬,使手指不灵活而直接影响速度与力度,影响发音与音质。
解决方法:①多加强断奏练习,即每弹奏一个音都采用手臂放松掉下来的动作,体会手臂重量是如何自然地从肩膀垂下来的。然后由手指第一关节在琴键上稳稳地“站住”,训练指关节支撑手臂重量的能力。②触键时手指各关节必须凸出,不能凹陷,手形保持握球状,指尖要有向里抠抓东西的感觉,逐渐增强指关节承受重量的能力。③“指尖站立”要意念在先,在手指触键前,思想准备要充分,注意力集中,慢慢地、一个音一个音地认真专心对待,持之以恒。这是克服瘪指的关键。
二、拇指夹指:有些初学钢琴的儿童拇指紧紧地往里夹,拇指尖使劲向外翘,拇指不能自如地上下起落,而是靠压腕子来弹奏。造成拇指夹指的原因,是“虎口”处紧张地抽紧,使拇指僵硬地“躺”在琴键上,形成用拇指关节或整个拇指外侧
笨重地往下“压”奏的错误弹法。这种弹奏势必造成拇指和手腕的紧张,出现不均匀的重音现象。同时,外翘的拇指尖经常会不由自主地“刮”着邻近的琴键,造成发音不干净。拇指夹指使整个手掌开度不够,难于弹奏音程距离远、跨度大的音与和弦。
解决方法:①纠正手型。“虎口”放松拉开,拇指掌关节(第二关节)作支点,第
一、第二关节凸起,拇指尖向里弯曲呈弧形。②用拇指尖的外侧点状触键,正确地站立弹奏,而不应该用拇指关节甚至整个拇指侧面大面积地躺倒弹奏。③有意识地训练拇指做好向上抬起的预备动作,使拇指能够自如地、有所控制地弹奏,有效地解决十指音色统一、音量均衡的问题。
三、无名指不独立:无名指(4指)灵活程度先天地差于其他各指,它与小指、中指的肌肉互相牵连。4指弹奏时,如果过分强调它独立地高抬指,势必造成它的紧张,并连带其他各指乃至手腕、小臂、肘、肩等部位的紧张连锁反应,使4指与相邻音衔接时,出现音与音之间距离不等、力度不均匀的“瘸腿”现象。解决方法:①在保持正确手型基础上,训练4指抬指时,可以允许相邻的手指自然地相随运动,让4指松弛自如地起落。如:弹下3指,抬起4指,小指可随4指、3指可随4指自由抬起。②多做3指与4指、小指与4指的连奏练习。通过训练,使相牵连的肌肉逐渐自由独立,使4指与相邻的手指连奏时,控制力增强,均匀、流畅地走动与跑动。
四、小指掌关节塌陷与僵立:大部分儿童都程度不同地出现小指躺倒在琴键上,或者为让其站立采取方法不当出现的另一极端现象——小指僵直地拄在琴键上。解决方法:①小指弹奏时,小指掌关节(第三关节)一定要鼓起,作为支点撑住整个手的重量。小指的第一、第二关节也要松弛自然凸出。任何一个关节的塌陷都会造成紧张、僵直。②纠正毛病时一定要慢练,静下心来,默念“鼓起、站住”的指令,反复练习,久而久之,就会取得好的成绩。
五、颠腕:经常会见到孩子们在作手指连音走动或跑动时,出现手腕一颠一颠的现象。让人感觉不是手指而是手腕在弹琴,这种弹法十分有害。由于腕部紧张,使手臂的重量向下输送时被腕子截住,手在失去重心和力量来源后,就会显得软弱无力,被动、生硬地触键,而手腕却不得不代替手指疲于奔跑,造成小臂紧张、腕子笨重地上下颠动。这种错误的后果是指尖无力,声音发飘或僵硬,从而影响手指的力度、速度,长此以往造成手臂、手腕肌肉的紧张酸痛。
解决方法:①打好连奏基础。连奏如同手指在键盘上“走路”。一个手指弹下去支撑住以后立即放松,然后把手臂重量转移到下一个手指尖,在第二个手指弹奏的同时,前面的手指就可放开。指与指之间一定要交接清楚,如同接力赛跑,后来者不接住接力棒,前者一定不能撒手。②手腕放松。手腕是手臂与手指连接的桥梁,是手指完成各种弹奏技巧的“调节纽带”。这一关键部位的松弛与否直接影响到手臂与手指的松弛程度和灵活程度,进而影响到整首乐曲的流畅,因而手腕一定要柔软放松。
总的来说,在这学期里学生学习钢琴的兴趣还是比较浓厚,通过一学期的学习,学生们从原来的不认识五线谱到现在能熟练的弹奏乐曲。在学习的过程中,学生们都能做到认真掌握,积极努力,希望在下学期里能取得更好的成绩。
钢琴课教学总结篇2
本学期的__小学支教活动已经结束,作为活动的组织者,我最大的感受就是科学院的同学都有一颗善良的心!在学期初招募志愿者的时候,许多同学过来咨询,由于活动安排在周五下午,很多人有课,不少同学不无遗憾的说希望以后有机会参与。即便是这样,先后也有近80名同学报名。
由于报名的人太多,参加活动的机会有限,为了让更多的同学有机会参与,我们不得不对每名志愿者参加活动的次数作限制,最后我们一共组织了11次活动,有58名同学参加,其中7名同学参加过两次。
大部分活动我都随队参加,对志愿者的表现有直观的感受。志愿者都有很强的责任心,一般都能按照安排参加活动,除非有特别紧急的事情,如家里有事、老板临时召唤等,这种情况下他们也会提前给我打招呼或者找同学替;大部分志愿者都能按时到达集合地点,即使偶尔有迟到的,也就一两分钟,不耽误活动的总体进程。
上课时,虽然大部分志愿者都是第一次上讲台,讲课的技巧和课堂控制能力略显不足,但是能够看出来,他们都花了不少时间做了认真准备,准备讲稿和资料、自己掏钱买奖品、自带笔记本电脑,有的志愿者为了让学生看得更清楚,甚至把台式机用的液晶显示器都搬过去了。
一个学期的活动下来,我不敢说我们取得了多大的成就,打工子弟的是一个复杂且长期的社会工程,需要家庭、学校、以及社会各方面的支持和努力,我们的活动只是这些努力中很小的一滴,但是正是涓涓细流汇成江河湖海,我们的努力也有它不可替代的价值所在:
孩子们从我们这里学到的知识可能大部分都会忘记,但是他们应该会记得曾经有那么一群人不求任何回报的帮助过他们,这个世界仍然有光明的一面。收获最大的可能是我们这些志愿者,那些离高楼大厦咫尺之遥的破旧的校舍,里面简陋的教学工具和孩子们茫然的眼神让我们感到沉重的社会责任;孩子们亲切的叫你“大哥哥,大姐姐”,围着你叽叽喳喳的问这问那,又让我们有种成就感和幸福感,原来帮助他人也能快乐自己。有了这样的经历,我相信志愿者在以后的学习和工作中会更加努力,不只为自己,也为更多需要帮助的人。
由于不限制授课内容,志愿者在上课之前常常不知道讲什么好,准备起来难有针对性;而且每次都是不同的志愿者在讲,风格各异,学生接受比较困难,另外学生知道你讲完这一堂课,下次很可能就不来了,课堂上比较随便,纪律难以维持。有鉴于此,下学期的活动应该进行适当调整。
具体的思路是,发挥科学院的同学在科学方面的特长,给他们开设专门的科学课,以小学的科学课教材为主讲内容。这一建议已经得到__小学王校长的初步赞同。
钢琴课教学总结篇3
一年又一年的乐器考级热,使琴童的数量越来越多。面对琴童稚嫩的小手和家长热切的目光,我由衷地感到高兴时,又觉得自己作为启蒙老师的压力很大。如何科学地把这些孩子领入音乐的殿堂,让钢琴真正成为孩子成长中的良师益友?在从事钢琴启蒙的教学实践中,我发现目前普遍存在以下两个问题:
1、盲目地追求“快”
浮躁的社会心态所造成家长对孩子的学琴求成心切,盲目追求考级。有的家长要求老师学一年就让孩子考三级,学两年考五级甚至更高。琴童家长相互询问“考几级了”,有的甚至相互攀比,似乎只看考的级数就判断谁的演奏水平高,哪位老师水平好。在这样的心理下钢琴的学生学习态度不踏实,产生了养成了一些错误的练琴习惯,如:有些学生学琴没多久就双手摸谱,于是有些调号的作用常常被忽视,随意更改指法,弹错了音也毫无知觉。不能做到慢弹精弹,毛毛糙糙了事,弹琴的时间不能保证,一周中“两天没练,三天少练,两天狂练”的情形时有发生。有些学生不去注意乐曲的风格,表情、速度、力度等等的要求,死记硬悲,破坏音乐的完整性和流畅性。
所以作为教师我觉得首先要让父母了解学琴的目的,学琴是为了用音乐来陶冶孩子的情操,不要盲目地追求考级,这样会造成孩子的基本功不扎实,拔苗助长、急功近利的思想反而有害孩子的身心发展。也有很多孩子因为专门应付考级而缺乏了对音乐的感受和理解,这种枯燥可想而知。耐心和家长沟通后,让他们在心理上对考级有一个正确的认识,把它当成一个锻炼现场演奏和交流的机会,让孩子大胆地展示自己。
其次,教师在指导时,教会他们规范识谱。对于初学者来说,要强调三个号,即谱号、调号和拍号。年龄小的孩子可以要求他们用铅笔自己圈画出来。根据学习程度教师要合理地渗透一些乐理知识,帮助学生积累。并适当地进行曲式分析,和声分析等,让学生对乐曲有一个整体的认识,掌握乐曲的特征,便于学生理解乐曲。还要讲解一般的指法规律,让学生明白指法的重要性,养成规范的读谱习惯。
在练习方法上,我认为在刚开始学习一首新曲时需先慢练,再加速度,最后根据乐曲要求速度弹奏。慢练的目的在于要求学生能综合乐谱上的信息,教准确地弹奏,减少因能力不足而产生的弹奏错误,逐步眼培养视奏能力和听辨能力,巩固手型和基本技术。但是往往在这样的要求下,有些学生在第一次回课时就会把曲子弹得慢腾腾,死气沉沉,几乎可以说除了音符和指法以外什么都没有。造成的原因是因为速度太慢会使乐曲性质脱节,在练习过程中只有单音印象,则形不成曲调,留不下深刻的旋律印象,因此总练不熟,影响进度,并造成思想不集中。所以不能为慢而慢,我要求学生上课时一定要把乐曲弹得有自己的想法,慢练是适当降慢速度,还应该弹出乐曲的感觉,否则这样的慢练是达不到练习目的的。
2、过度强调技术,忽略了培养对音乐的感受和表现
现在有很多年龄很小的孩子学琴,他们长得非常可爱,而且能够弹一些小曲,但当他们表演时却对乐曲无动于衷。有的孩子只是弹出一些干巴巴的音符,有的孩子是慢吞吞、口中念着“一、二、三、空”地弹一些他自己也觉得莫名其妙的东西,弹错了旋律时不知所措,有的则是每个音都“极认真”地完成把手指抬起来再放下去的任务,有的在弹琴时眼睛四处张望等等。这些都是没有音乐的表现,我认为这样的学习对于儿童来讲是痛苦的、很不利的。
反思我们的教学,孩子在初学时都是充满着对音乐的喜爱和幻想来的,由于我们在教学中的某些要求脱离了孩子身心发展的实际,不多久就造成了“三痛苦”的现象。即孩子学得痛苦,家长陪得痛苦,老师教得痛苦。有时候,我们过度强调了基本功技术和手型的要求,不要求音乐感觉,只要求手指能够站住,指尖有力,这样会让那些年龄小的孩子认为弹琴就是这样枯燥无味的一个个抬指。一旦形成,想要改变这种顽固的概念和习惯需要花费一些力气和时间。
儿童的手指大都比较软,如不考虑这个基本的现实情况而强求“有力”必然会造成用手臂推,或靠其他部位帮助用力,甚至靠手指僵硬来达到“有力”的结果。这样的技术要求超出了儿童自然条件所能达到的水准,容易造成手臂和手腕紧张,手臂抖动,而实际的手指未能达到有力。还有些孩子只会机械地抬高手指,造成不能稍快地连弹几个音,就连弹短倚音,也只能弹成,扼杀了音乐的美感。还有的家长叫初学的学生在桌上练手指,而不是接触琴键,结果使一些学生逐渐失去了对音乐的喜爱,造成对弹钢琴丝毫不感到乐趣,只是傻弹。这是极可悲的现象,音乐本是美育的一部分,如此学习则产生了相反的效果。
当然,技术训练并非不重要,正确的方法要反复强练习,并力求使学生能更快掌握。一些纯技术的训练在学习过程中是不可缺少的环节,但不能忽略更重要的音乐方面。
比较好的方法是当儿童初次学习钢琴时,就使他生活在生动优美的音乐之中。教师应弹给他听一些熟悉而短小的旋律,例如:演奏常听的儿歌,和他一起随钢琴伴奏唱歌等形式都是易于儿童所接受的,让他们体会钢琴丰富的表现力,并使他听出钢琴可以发出许多不同的音色等等。可以让他们用手指按出不同音区的音色,在老师的帮助下试着弹一首简短的歌。告诉他们通过学习你也可以很快就能在钢琴上弹出自己喜爱的旋律(尽管他弹的可能是一首很短的旋律)。这样就能让孩子感觉到弹琴的目的就是要把乐曲弹得生动、得意、使听的人受到感染。在美好的音乐熏陶下,孩子才能懂得要想发出好听的声音就得手指站起来,就得支撑住手的重量,而不能趴在琴上。还可以用游戏的方式让孩子来做“勤快手指哥哥和懒惰手指弟弟”的比较,用手臂放松站好与不站起来所发出的声音比较,启发他们时要有明确的声音要求,再加上技术上的指点,示范弹出应有声音的方法。这样他们通过倾听和模仿,在练习时就有了追求的目标,防止了一味的枯燥练习。
在初学时就要求有乐曲性质、越剧、音乐起伏、声音变化等方面的要求。让学生懂得弹琴和说话、唱歌一样,有呼吸、语气、有句子的长短,无论是活泼、欢快,还是婉转、优美、如诗歌如歌的乐曲,都表现一定的内容,即使是简单的几个音也不是没有意思的。有的声音坚定有利,有的轻捷跳跃……乐句也有肯定及疑问等多种语气。当学生懂得这些以后,就会从他所弹奏的乐曲中找到这些感觉并尽力去表现出来。他们会主动把乐句弹得有内容、有表情乐句有走向,句尾有自然结束感,而绝不会弹成单个声音或把句尾弹成重音。他会懂得几个小乐句合成一个乐段后,就会与音乐向前展的要求,并这样去弹奏而产生整体感觉,把各种不同性质的乐曲都尽可能准确表达出来。
例如:弹一首进行曲,如联想到队伍前进,当然就要弹的有精神,节奏鲜明,就不会慢吞吞,软弱无力的弹一些音符。又如弹一首摇篮曲,可以联想到静静的夜和母亲轻柔的歌声,从而努力去追求温柔、恬静的声音,而不是干涩、生硬、敲击的声音。若是弹一首圆舞曲,应当启发学生向导三拍子的舞曲,要能在所弹的乐声中起舞。如果学生在弹琴时思想中有生动的形象,动人的曲调,想的是表现音乐内,就能充分调动他们的主动性,使他们的学习过程中不再是枯燥无味,而是充满了音乐。即使是练习音阶也应该有具体要求。如声音饱满、均匀连贯而不生硬、刺耳、忽轻忽重等。总之要避免机械练习,毫无要求。
尽管有时由于初学,有些学生一时还掌握不好,达不到要求,但不要急于求成,只要沿着正确的道路前进,通过较长时间的磨练,加上学生的主动性和教师的耐心教诲,一定能学到技能,取得成果。
我想,许多孩子都是具有很好的乐感,对钢琴是充满兴趣和向往的,这颗心的种子是非常可贵的,作为他们的老师一定要尽心保护它们,发展它们,而不是扼杀。让我们用音乐来浇灌这些幼小的嫩芽,让美妙的音符真正在他们心中绽放。
钢琴课教学总结篇4
一、在教学上个人感悟:
在教学过程中,我不断的创新,寻找最适合中职生的教学方法和沟通、交流方式,我希望学生能够爱学习、爱弹琴、爱唱歌、爱跳舞、爱表现、爱老师、喜欢我。我通过实践得到了一定的收获,我认为要想让学生“学好”必须让学生“爱好”,让他们爱上我、爱上我的课。
1、树立自己的人格魅力,修炼自己的脾气,使学生想亲近你但是又敬畏你。
2、使自己有一把强有力的刷子,修炼自己的能力,让学生觉得你知思涌泉。
3、使自己的教学更有趣,打破传统的教学模式,寓教于乐,让学生乐中学、乐中练。
4、鼓励和激发学生的积极性,表扬和夸奖学生必不可少。
二、课堂上的教学:
为适应学生们年龄不断增加,阅历不断增加所带来的新的挑战,我遵循因材思教、由易到难、循序渐进的教学方法。
1、将学生分为几大类,不同的学生用不同的教学方法,让每一个学生都能学有所成、学有所获。
2、公平对待每一位学生,采取帮扶教学方式,学习能力强、快的学生,带领其他相对落后同学一对一强化练习和帮教。
3、在弹奏乐曲时,强化教学重点、突破教学难点,重点反复强调,难点强化训练,通过训练学生双手的协调能力大大增加,对音乐的记忆里也都有了明显的进步,学习效率显著提高。
4、在演奏的过程中,让每一位学生都参与演奏中来,我尝试着让一台领奏的钢琴声音响起来,这样也保证了没有同学滥竽充数,也保证了正常的课堂教学秩序。
5、课堂练习时教师来回巡视检查,走到每位同学的面前进行单独讲解,课堂效率大大提高。
三、课后的教学工作:
我明白做一名优秀的教师,在课后是需要下苦工,费心思的。需要学习+探究+总结。
1、多问,多问问自己的同行,问教学方法,问教学中所出现的困难。
2、多听,听取老一辈的意见,听取教师好的方法,听他们的好点子,听他们上的课。
3、多沟通,多与学生交流与沟通,了解学生的掌握程度,把握学生的思想动态。
4、多反思,让学生畅所欲言,从学生所反应的问题中,反思自己的教学,明白自己的不足。
5、多交流,与老师们多交流,与教师们畅所欲言,在他们睿智的谈吐中,积累了很多教学的`好想法,好点子。
四、自身收获方面
1、对“爱”的理念认识更加深刻,能够将这种理念贯穿到课堂上及课堂下,课堂中大加表扬学生的力度,课堂下与学生的交流得更多,师生感情进一步融洽,学生多把自己当成大朋友,每次上钢琴课之前孩子们都欢呼雀跃,作为教师更有种满足感,自己也将再接再厉,来年更上一个新的台阶。
2、不断调整自己教学手段和方法,确保因材施教,因人而异。让每一个学生都学有乐趣,学有所成。从内心喜欢钢琴是学生们学好钢琴的动力和前提,因此从自己本身入手,注重课堂每一个环节的精心设计,巧妙的运用精彩的小故事吸引学生,增加了学习的乐趣,增强了学生的记忆力,学生们能在快乐自主的前提下主动学习。乐曲的设置上更符合中职学生的心理特征,旋律动听优美,学生们接受速度快,对钢琴学习有浓厚的兴趣。
钢琴课教学总结篇5
本学期教学工作已经结束,这学期的教学工作在学校各级领导的正确组织领导下,经过自己扎实勤奋的努力,取得了可喜的成果。同时在工作中也有不少的缺点和不足,回头去认真总结一下,以利于在下一阶段教学中取得更好的成绩。
一、端正思想、遵守学校规章制度
在思想,政治上同中央保持一致,积极参加政治学习,认真做好学习笔记,热爱事业,爱岗尽责,服从学校安排,教书育人,关爱学生,不歧视差生,不讽刺挖苦学生,不体罚变相体罚学生。爱护学校公物,维护学校形象,言行为人师表,举止文明礼貌,作风正派,团结同事,邻里和睦,不拉帮结派,拨弄是非,按时完成各项任务,遵纪守法,遵守社会公德,遵守各项规章制度,努力做好学生的思想工作,关心爱护学生,从思想道德和生活上为学生树立一个好的榜样。
二、勤奋学习、提高业务素质
随着改革的'不断深入和新教
学理论的推广,原有的知识文化水平和教学方法、手段已不适应新时期的需要,因此,我认真教学理论和文化科学知识,适应新时期改革和发展的需要,积极参加教研教改活动,认真贯彻学习的方针,学校新课程标准,把新的教学理念利用到课堂上,课堂教学面向全体学生,实施素质,虚心向其他优秀教师请教,认真学习他们的先进科学的教学方法和手段。并积极参加教研教改活动,学习新的知识,通过自己的不断努力,自己的教学能力有了很大的提高。
三、狠抓教学质量,提高学生身体素质
教师的职责就是教书育人,如果教学质量搞不上去,那就谈不上有什么成绩,因此,我狠抓教学质量,首先写好各种计划,如课时计划,培优转差计划等,有计划的认真的开展好各项工作,其次,在备课上下功夫,认真备好每一节课,使教学内容合理、完整、准确,
教学目标全面、具体适宜,教学方法、手段科学灵活,体现两全一主动,最后,在教学过程中狠抓落实。通过自己科学,灵活的教学方法,充分调动学生的积极性,使学生在乐中求知,在玩中获知,通过自己辛勤的劳动,学生的身体素质有了很大的提高,期末考查的结果,有30%的学生优秀,98%的学生及格,完成了学校制度的教学目标。
总之,本学期通过自己辛勤的劳动,取得了一定的成绩,但在工作中还存在着一些不足,如对少数学生的思想工作做的不到位,对部分学生关心不够,使他们脱离群体,转差工作不利,有少数学生考不及格等等,因此,在下学期的工作中,我将把这方面工作力争做到位,确保每位学生在考试中都能及格,并且在学校组织的体育活动中,力争取得更好的成绩。
钢琴课教学总结篇6
钢琴教学总结
本学期通过钢琴基础教程与拜厄钢琴基本教程的学习,学生能基本掌握在掌握断奏的基础上逐步过渡到连奏的训练.12-30条的练习要求学生能学会呼吸的弹奏乐曲,强调高抬指练习及整个身体的放松.但还有一些同学需要进一步的学习与加强训练.并且结合一些简单的儿歌伴奏把所学的技能应用在实际教学训练中.起到了良好的教学效果.
1.需要对学生的性格及音乐上的特点进行更深一步的了解.培养学生和老师主动沟通的习惯.有时甚至需要对于家长的态度加以积极正确的引导,了解学习音乐和钢琴的目的,树立正确的学习态度.
2.需要对音乐美学和即兴伴奏技巧进行更深入的学习和理解.从而可以在课堂上更好的激发学生的学习兴趣,同学生引起共鸣.
3.一定要坚持互动教学的原则,培养学生主动学习的兴趣.并且针对不同学生的不同性格和特点制订不同的教学计划.
4.认真对待.需求分析.从上至下.随机应变.灵活处理.
学生在学习中遇到的问题及解决办法
一、瘪指:弹奏时手指第一关节塌陷,我们称之为“瘪指”或“折指”。这种手指凹状几乎是每一个学琴的儿童都可能出现的毛病。瘪指使手臂的力量不能通畅地到达指尖,造成手指、手腕、手臂的局部紧张、僵硬,使手指不灵活而直接影响速度与力度,影响发音与音质。
解决方法:
①多加强断奏练习,即每弹奏一个音都采用手臂放松掉下来的动作,体会手臂重量是如何自然地从肩膀垂下来的。然后由手指第一关节在琴键上稳稳地“站住”,训练指关节支撑手臂重量的能力。
②触键时手指各关节必须凸出,不能凹陷,手形保持握球状,指尖要有向里抠抓东西的感觉,逐渐增强指关节承受重量的能力。
③“指尖站立”要意念在先,在手指触键前,思想准备要充分,注意力集中,慢慢地、一个音一个音地认真专心对待,持之以恒。这是克服瘪指的关键。相反,懒散、机械,任其“自然”地触键,就会一无所获,错误依旧。
二、拇指夹指:有些初学钢琴的儿童拇指紧紧地往里夹,拇指尖使劲向外翘,拇指不能自如地上下起落,而是靠压腕子来弹奏。造成拇指夹指的原因,是“虎口”处紧张地抽紧,使拇指僵硬地“躺”在琴键上,形成用拇指关节或整个拇指外侧笨重地往下“压”奏的错误弹法。这种弹奏势必造成拇指和手腕的紧张,出现不均匀的重音现象。同时,外翘的拇指尖经常会不由自主地“刮”着邻近的琴键,造成发音不干净。拇指夹指使整个手掌开度不够,难于弹奏音程距离远、跨度大的音与和弦。
解决方法:
①纠正手型。“虎口”放松拉开,拇指掌关节(第二关节)作支点,第一、第二关节凸起,拇指尖向里弯曲呈弧形。
②用拇指尖的外侧点状触键,正确地站立弹奏,而不应该用拇指关节甚至整个拇指侧面大面积地躺倒弹奏。
③有意识地训练拇指做好向上抬起的预备动作,使拇指能够自如地、有所控制地弹奏,有效地解决十指音色统一、音量均衡的问题。
三、无名指不独立:无名指(4指)灵活程度先天地差于其他各指,它与小指、中指的肌肉互相牵连。4指弹奏时,如果过分强调它独立地高抬指,势必造成它的紧张,并连带其他各指乃至手腕、小臂、肘、肩等部位的紧张连锁反应,使4指与相邻音衔接时,出现音与音之间距离不等、力度不均匀的“瘸腿”现象。
解决方法:
①在保持正确手型基础上,训练4指抬指时,可以允许相邻的手指自然地相随运动,让4指松弛自如地起落。如:弹下3指,抬起4指,小指可随4指、3指可随4指自由抬起。
②多做3指与4指、小指与4指的连奏练习。通过训练,使相牵连的肌肉逐渐自由独立,使4指与相邻的手指连奏时,控制力增强,均匀、流畅地走动与跑动。
四、小指掌关节塌陷与僵立:大部分儿童都程度不同地出现小指像小棍儿一样躺倒在琴键上,或者为让其站立采取方法不当出现的另一极端现象——小指僵直地。拄在琴键上。
解决方法:
①小指弹奏时,小指掌关节(第三关节)一定要鼓起,作为支点撑住整个手的重量。小指的第一、第二关节也要松弛自然凸出。任何一个关节的塌陷都会造成紧张、僵直。
②纠正毛病时一定要慢练,静下心来,默念“鼓起、站住”的指令,反复练习,久而久之,就会收到事半功倍之效。
五、颠腕:经常会见到孩子们在作手指连音走动或跑动时,出现手腕一颠一颠的现象。让人感觉不是手指而是手腕在弹琴,这种弹法十分有害。由于腕部紧张,使手臂的重量向下输送时被腕子截住,手在失去重心和力量来源后,就会显得软弱无力,被动、生硬地触键,而手腕却不得不代替手指疲于奔跑,造成小臂紧张、腕子笨重地上下颠动。这种错误的后果是指尖无力,声音发飘或僵硬,从而影响手指的力度、速度,长此以往造成手臂、手腕肌肉的紧张酸痛。
解决方法:
①打好连奏基础。连奏如同手指在键盘上“走路”。一个手指弹下去支撑住以后立即放松,然后把手臂重量转移到下一个手指尖,在第二个手指弹奏的同时,前面的手指就可放开。指与指之间一定要交接清楚,如同接力赛跑,后来者不接住接力棒,前者一定不能撒手。
②手腕放松。手腕是手臂与手指连接的桥梁,是手指完成各种弹奏技巧的“调节纽带”。这一关键部位的松弛与否直接影响到手臂与手指的松弛程度和灵活程度,进而影响到整首乐曲的流畅,因而手腕一定要柔软放松。
③手指独立。让儿童手指独立连奏时,如果立刻不让手臂跟着动,他们往往手臂马上僵硬,手腕容易帮着颠,这样效果不好。可以先允许他们带一点儿手臂动作去连奏,但是,脑子一定要清楚,那就是连奏时,手指动作是主动的,而手臂、手腕是被动的。不能以手臂、手腕代替手指去弹奏。然后一步步地逐渐减少手臂的力量,逐渐加快连奏速度,直至达到手指独立自如地在琴键上跑动。
总的来说,在这学期里学生学习钢琴的兴趣还是比较浓厚的,通过一学期的学习,学生们从原来的不认识五线谱到现在能熟练的弹奏乐曲。在学习的过程中,学生们都能做到认真掌握,积极努力,希望在下学期里能取得更好的成绩!
钢琴课教学总结篇7
一学期的教学工作转眼间即将结束,钢琴班的全体同学通过刻苦努力的学习,基本上都取得了一定的成绩。但是也有不足之处,需继续总结经验不断完善,现将本学期的工作总结如下:
本学期,我遵循由浅入深、循序渐进的原则和学生对钢琴的掌握程度制定了学习内容,为了激发学生对钢琴的兴趣,提高学生学习的欲望,我选择了一些短小、明快、动听的乐曲让初学学生学习弹奏,在这些好听的乐曲中让学生学习钢琴中所应学习的技能技巧。
在演奏技巧方面,随着学习内容的加深,初学的同学们已逐渐地从断奏过渡到连奏,从右手弹奏过渡到左手弹奏,从认识高音谱表过渡到认识低音谱表,以及从以往的每个音符的弹奏过渡到每个乐句的弹奏。在每节课中,我特别强调同学们的手形及触键弹奏的方法,使学生养成良好的演奏姿势。
乐理知识方面,全体学生掌握了八分音符,四分音符,全音符,休止符等,以及学习了休止符及连奏的方法,能够熟练掌握各种节奏型,及其四三拍,四二拍的节奏特点。
乐曲方面,初学的同学们都是在《指尖上的芭蕾》教程的第一首乐曲逐个学习的,虽然简短,但是足以看出大部分同学基础扎实,都能边唱谱边弹奏,个别曲目都是要求背谱弹奏。班内有几个同学都能很好的完成双手弹奏,总体来讲,通过这些简单的合奏乐曲的学习,培养了学生的合作精神及审美欣赏能力。
不足之处,由于一周开展一次,大多数学生家里没有钢琴,所以,对于一些接受能力稍慢的学生来讲,有些吃力,掌握不扎实,对所学内容不能及时复习巩固,还有极个别的学生手型不是很规范,折指现
象严重,没有得到及时的更正。对高低音谱表掌握的不够好,识谱速度慢,准确率低。
总之,音乐成为了我与学生沟通的另一道桥梁,我在教会学生音乐知识的同时,更注重的是学生兴趣的培养,如何将枯燥的练习变为对心灵的洗礼,我感到需要做的还很多!
钢琴课教学总结篇8
文
不知不觉一个学期悄然而逝,回首这个学期的教学历程,不禁有许多的感叹,看着自己的学生从以前对钢琴的懵懂到现在能弹一首首完整的乐曲,心里悠然自得。现对这个学期以来的教学工作作如下总结。
一、学生的表演欲越来越强。
记得学生刚学钢琴时,由于没有一首完整的曲子能够给学生带来熟悉感,他们对钢琴的兴趣不是太浓,直到部分学生弹到《十个小印第安人》时,他们才越发对钢琴的兴趣,后来整个班级的小朋友都会唱十个小印第安人这个旋律,他们彼此之间开始对比,向着这个曲子去努力,所以这个学期后进的小朋友特别多,教学起来显得也比以前轻松。学生们一起弹琴时他们最喜欢表演的往往也是这个十个小印第安人曲子,这个激发我在下个学期的教学中应该多让学生弹奏平时他们耳熟能详的曲子来培养他们的兴趣。
二、对于需要考级的学生作适当的辅导。
学生经过一年多的学习,都有不同程度的提升,家长对钢琴的重视也有相应的改变,从当初的观望到现在的重视,甚至有的学生家里买了钢琴,并且能往考级这方面去发展,所以,平时这些学生弹琴特有劲,以前一个星期能完成的曲子,现在一天就能完成,几乎每天都能学到新曲子,在此基础上,我就把音节与琶音还有和弦放进了教学中,学生对这一块的学习也非常有兴趣,他们每天弹曲子之前首先练习音节、琶音、和弦,直到手指灵活了他们才弹起自己的曲子,所以我觉得考级的这些学生他们的进步很大,不光是老师的重视,家长也比以前重视好多,他们能按时完成老师交给的任务,家校的互动与合作确实给学生带来很大的帮助与提高,假如每个学生家长都能像考级学生的家长那样重视起钢琴的学习,我想到毕业时,他们的水平一定。非常可观。
三、 学生能够四首联弹。
在中班的学习中,我也曾尝试让两个小朋友一起来弹奏一首旋律一摸一样的曲子,从那时开始他们就认为这种弹奏就是四首联弹,可以说他们对四手联弹开始有了初步的认识。而在这次12月31号举行的钢琴演奏会中,他们真正地懂得了什么叫做四首联弹,也就是2个小朋友弹奏一首曲子用不同的旋律来演绎,而最初的影响只不过是简单的合奏。
根据他们的实际水平,我选用了三个曲子作为四手联弹的表演《问候》、日本民歌《樱花》还有《乐队在演奏》,根据学生们弹奏的水平和各自的表演风格,分别担任高音和低音的弹奏,有的学生节奏比较好就担任高音主旋律的.弹奏,而另外的学生则弹奏低音部分,各个部分都有其一定的难度。一开始教学时,我采取的是先让他们熟悉各自的旋律,然后再让他们一行一行甚至一个小节一个小节地合奏,就这样反复多次地训练,他们配合得非常好,有的学生甚至都会弹奏别的学生的旋律,他们有时候弹错时都能知道自己和搭档的错误之处,真是功夫不负有心人,到演奏会前夕一个多星期,他们配合得非常棒,甚至不用看谱子都能弹奏,无论是表情还是力度记号,强弱记号他们表现得都非常出色,作为老师真为他们感到骄傲与自豪。我希望下个学期毕业钢琴会演上,我们班的四首联弹会越来越多,学生的独奏曲也能有更大程度的提高。
四、 积极参与、按时完成园中的活动。
在教师运动会中,我积极参与到跳绳、丢沙包运动项目中与其他老师积极配合;在班级学生器械操比赛中,帮助带班老师完成学生各个动作的表演,让出时间让他们训练。希望下个学期能够更好地与同事合作,把自己的工作做得更好,积极与家长沟通,做学生心目中的好老师,家长的好朋友!
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