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读李白读后感篇1
他，把生命化作一曲乐章，乐章华丽的戛然而止后，动人的韵律却久久缭绕题记
年少气盛的他，提着一把剑，带着治理天下的狂气，告别了万里送行舟的故乡，来到了长安。
他的才情很快震动京城，皇帝把他留在身边作翰林。他以为自己的报国忠心很快就能实现，可皇帝只把他当成消遣是写诗的工具，他又一次沉醉在酒中。
一个春日的午后，他又在长安街的酒铺里喝醉了，几个宫里的人匆忙来找他，七手八脚的把她抬进轿子。他揉了揉双眼，见天子正微笑着磨墨，贵妃正亲自调着醒酒的羹，带着几分醉意，他请旁边的一个宦官帮他脱下靴子，便提手写道：莫非群玉山头见，会向瑶池月下逢。天子贵妃大臣们相互传看无不点头称赞。
这三首《华清宫》却被小人当做把柄，他只得辞别了长安，虽写下长风破浪会有时，直挂云帆济沧海的壮志，可他真的对政治生涯失望了。弃我去者，昨日之日不可留；乱我心者，今日之日多烦忧，既然人生在世不称意，就去散发弄扁舟吧。
还是一把长剑，一身白衫，可心里有的却只是看透凡尘的念想。轻舟一日便飘过万重山的快乐，月下花间一壶浊酒的惆怅，汪伦踏歌送行的悲伤，见胡姬压酒劝客人品尝时的思乡，遇杜甫这位知音后的欣喜站在盛唐风尖浪口的，不是帝王将相，而是他！
一个月冷风清的晚上，他又醉了，一个人走到湖边，沿着湖前青青的蔓草，他恍惚看见月亮就掉在他眼前民间都传说他是抱月而去，只有自称是酒中仙的他才配得上如此华美而又哀伤的离去。
他，就是李白。繁华的长安城不留他，他就归隐到山岳河川中；残酷的现实不留他，他就沉醉在酒之中。他本身就是盛唐最绮丽的乐章，是一首荡气回肠的歌！
醉人的乐音在人们心里缭绕着，缭绕着，已有千年了
读李白读后感篇2
讴歌理想，抒发悲愤
李白以不世之才自居，以“奋其智能，愿为辅弼，使寰区大定，海县清一”的功业自许，一生始终不渝地追求实现济苍生、安社稷的理想。他以大鹏、天马、雄剑自比：“大鹏一日同风起，抟摇直上九万里。假令风歇时下来，犹能簸却沧溟水。”(《上李邕》)。
蔑视权贵，追求自由
他觉得凭借自己的才能，可以“出则以平交王侯，遁则以俯视巢许”(《送烟子元演隐仙城山序》)，对于那些靠着门第荫封而享高-官厚禄的权豪势要，他投以强烈的卑视，表现出傲岸不屈的性格。他蔑视封建等级制度，不愿阿谀奉迎，也不屑于与俗沉福现实的黑暗使他李白图片
理想幻灭，封建礼教等级制度的束缚使他窒息，他渴望个性的自由和解放，于是采取狂放不羁的生活态度来挣脱桎梏、争取自由。其表现方式或纵酒狂歌，寻仙学道，然而，酒既无法销愁，神仙更虚无飘渺，于是他“一生好人名山游”(《庐山谣》)，把美好的大自然作为理想的寄托、自由的化身来歌颂。他笔下的峨嵋、华山、庐山、泰山、黄山等，巍峨雄奇，吐纳风云，汇泻川流;他笔下的奔腾黄河、滔滔长江，荡涤万物，席卷一切。表现了诗人桀傲不驯的性格和冲决羁绊的强烈愿望。
揭露现实，抨击时政
这是李白对社会的愤怒抗争，是他叛逆精神的重要体现。他反对玄宗好大喜功，穷兵黩武，揭露将非其人，致使百姓士卒白白送死，由于玄宗的骄纵，宦官权势炙手可热……通过对政事朝纲的分析，并到幽燕的实地观察，李白以诗人的敏感，洞幽烛微，在当时诗人中他和杜甫最早揭示祸乱将作。“安史之乱”爆发，他的爱国热情因此升华，摆脱了用藏出处的矛盾。他的反抗性格和叛逆精神具有深刻的爱国内涵，并富于社会意义和时代特征。
情绪起伏，充满矛盾
他既有清高傲岸的一面，又有庸俗卑恭的一面，他的理想和自由，只能到山林、仙境、醉乡中去寻求，所以在《将进酒》、《江上吟》、《襄阳歌》等诗中流露出人生如梦、及时行乐、齐一万物、逃避现实等消极颓废思想，这在封建社会正直孤傲的文人中也具有一定的代表性。
豪迈奔放，清新飘逸
李白生活在盛唐时期，他性格豪迈，热爱祖国山河，游踪遍及南北各地，写出大量赞美名山大川的壮丽诗篇。他的诗，既豪迈奔放，又清新飘逸，而且想象丰富，意境奇妙，语言轻快，人们称他为“诗仙”。
唐朝是华夏五千年的历史长河中一颗璀璨耀眼的明珠，南至越南河静，北达安加拉河，西及乌兹别克斯坦，东临通化。古人云：乱世出英雄，盛世出文人。这幅员千里的帝国中便出了位绝世天才。
公元701年，离武则天逝世还有4年，李白出生了。那时候没人知道就是这个巴西郡的默默无闻之人，将会接过那位女帝手中的接力棒，为盛世王朝再点燃上文明的火光。
25岁，自号青莲居士的李白仗剑游侠，以洞庭山水为起点，开始一篇诗，一斗酒，一曲长歌，一剑天涯的潇洒人生。肆意泼洒他文曲星般的才华。
暮春送孟浩然，三月的扬州，烟花纷纷，李白不仅在长江边留下一首《黄鹤楼送孟浩然之广陵》。更是把“孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流”这一千古名句留在了万千离人的心中。
孔子云，三十而立，四十而不惑。三十岁的李白迎来了他人生中的创作巅峰，从“噫吁嚱，危乎高哉！蜀道之难，难于上青天。”的《蜀道难》，到“君不见，黄河之水天上来，奔流到海不复回。君不见，高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。”的《将进酒》，这段时期的李白就像写《巴黎圣母院》的雨果，才华横溢，笔走龙蛇。一如贺知章所云“笔落惊风雨，诗成泣鬼神。”这段时期李白的作品拥有着吾本谪仙人，何惧这世间的狂妄。令人读起便是酣畅淋漓般的痛快，我读起之时便觉得千年的时光就此消失，两个时代年轻人就此心连心。“天生我材必有用，千金散去还复回。”一句诗中自包含着难以言传的高傲与潇洒，将进酒，杯莫停。太白狂歌，便是若此。
随着时间的流逝李白也经历了侍诏翰林，贬出长安的波折。李白寄情于诗“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜。”以心中的郁愤为墨，挥洒着自己的不满。但就像那句“但愿长醉不复醒。”李白从此就在梦中再也没醒过来。古今第一诗人，从此开始了醉生梦死的生活。
李白的诗以山水为骨架，以夸张为血肉，用狂妄塑造性格。令世人为之折服。“三字九言，鬼出神入。”成为唐代甚至是整个诗歌史上只能仰望的高峰，李白之后，再无诗仙。没有那仗剑游侠，没有那狂歌长啸，没有那我辈岂是蓬蒿人的自信，又怎会有诗仙呢，又怎会有盛世名士。
“酒入豪肠，七分酿成了月光，余下的三分啸成剑气，绣口一吐就半个盛唐。”余光中老师的话不失为一句好的总结。所以就让我等后生，以梦为酒，敬向辉煌的青莲居士，延续着千年一梦。
读李白读后感篇3
就政治而言，仕途并不适合李白去涉足，因为这位“酒中仙”的诗人所质是他人少有的。而诗人气质愈浓愈重，在政治上就越不会成熟，即便在智慧和情感上他都是智者，他依旧改不了满腹的不合时宜。
在我看来，李白的一生被和现实所禁锢和束缚。
“仗剑去国，辞亲远游”是时李白二十四岁，风华正茂的他便开始向诗坛进军了。他是个才子，“五岁诵六甲，十岁观百家”，但他根本不屑于去做一个儒家忠实的信徒。他想像庄子一样站在九天绝顶观俯人间，所以我们可以轻易感受到他有一种天上地下独往独来的气概，固然是由于他站在盛唐这座历史的高峰上，因此，他向往的是“其翼若垂天之云”的大鹏。他喜游，广博的见识充实了他的.人生色彩。我们了解，李白做过隐士、道士、游侠。他的志向立得远，但他只是一个自以为是超一流的政治家而其实根本不懂政治的诗人。栩栩然得意的他曾一厢情愿地认为有皇帝的召见就可以大展鸿图了。然而他错了，他是完全在中的诗人，他陷入属于自己所不能脱出的梦境之中，残酷冷漠的现实给予他的在欣喜之后，只有伤——而这些，除了社会和客观因素外，更是因为他浓重的诗人气质。
李白的气质，用浪漫来形容为好，但说他傲一点也不为过。他的傲完全出于自然，傲也是他一生最鲜明的写照。正因为他的秉性，他始终保持了一颗纯朴的童心，也就是说，他用以衡量世间的眼光总是带着浪漫的情感和稚嫩的理解。他将寄于自己的仕途，而唐的官场的复杂性妄将他的人格死死地框祝李白是框不住的。所以，他和社会明显格格不入。他的狂在人们心中留下的印象丰富得惊人，他没有停滞抑或封闭自己，他一旦找到了属于的起点和空间，就不会猥琐和。诗人一生所追求的，往往却难以在现实生活中得到满意的，
李白的性格和气质，使他迷离在这清醒的尘世之中。
可以说，没有李白，盛唐的精彩大为逊色。余光中《寻李白》写得好“放豪肠，七分酿成了月光，余下的三分啸成剑气，口一吐就半个盛唐”。显然是有些夸张了。但我们应该明白，李白所给唐增添的华彩也并非其他人所能比的。可以说只有唐代，能接受李白这个狂人;也只有李白的狂放，能举起诗歌的火炬，来照亮辉煌壮丽的唐代。李白的性格是改不了的，他若做云，便偏要飞到九天之外，他若为风，便偏要到海上兴浪。他和我们同样不想信浪漫化的生命中会有失败的惨痛。他想把对象化局限于自己的前程，换而言之，他有着对这个人世的占有欲。因此，无论何时，他都不会毁灭他自己独有的美感，他也同样不会止步在生命失意的平原上观看落魄的景象。于是，“安史之乱”爆发后，李白投在李?的帐下。他入宫三个年头，得罪了杨贵妃，高力士，自己也苦不堪言，但还是想着为国效力。我们再品他的昂扬斗志“三川北虏乱如麻，四海南奔似永嘉。但用东山谢安石，为君谈笑静湖沙……”诗人就是诗人，他总是美感的主人，所以，他从来不会受自己的象化的美感产物所支配。人的生命没有定式，但李白似乎终究是走不出他的定式——就在他想大显身手的时候，李?野心膨胀，不听调遣，结果发生内讧，被唐肃宗消灭。而卷进争夺皇室宝座的斗争中失败的诗人李白，却幸运地活了下来。
诗人就是诗人，李白不是政治家。
合格的诗人大都逃不掉有一些特有的情愫，李白在虽政治上失意不断，但其诗中所有的意象都可以说是他的审美感受的特殊寄托者。我不敢肯定他的诗是否是一种哲学式的人生，但我敢说他的每首诗都牢牢地固结了自己的情怀。不能说李白没有欲望，我已提过，他有着对这个人世的占有欲，他处处都以自己吞吐宇宙的豪气，赋予自然景物以崇高的审美价值。他有着如此广阔的胸襟，其实，那半个盛唐早就归他所有了。
据传说，李白是从采石矶的捉月台，为捉到跳入而死的。李白的死竟也如此浪漫，这也是一代诗仙的命运悲剧。但我们相信，他的文字风格是不会苍老的，他只是化成了他诗中的那只大鹏，在他自己的天空下，“扶摇直上九万里”……
读李白读后感篇4
“危乎高哉！蜀道之难，难于上青天！”，这是李白对蜀道发自内心的描述，也是在诗歌开始对蜀道的总体概述。危乎高哉的地方，难于上青天的地方，我们为什么还要去呢？我们就不能不去吗？不能啊！
“蚕丛及鱼凫，开国何茫然！”“地崩山摧壮士死，然后天梯石栈方钩连。”那是我们的祖先用生命换来的壮阔景象，是让神灵也敬佩的伟大铸造的传世奇迹。到蜀道，是去寻梦，是一种追寻更是一种继承。是在“四万八千岁，不与秦塞通人烟”的蛮荒之所，去找寻那一种属于自己氏族本质的精神支柱。即便是在历经了千年之后，流行歌曲里仍然唱着。
“文章千古事”这事曹丕的高论，但是忠实的实践者却是李白。一篇《蜀道难》道出了千古奋进者的心声。
这首诗，大约是唐玄宗天宝初年，李白第一次到长安时写的。《蜀道难》是他袭用乐府古题，展开丰富的想象，着力描绘了秦蜀道路上奇丽惊险的山川，并从中透露了对社会的某些忧虑与关切。
诗人大体按照由古及今，自秦入蜀的线索，抓住各处山水特点来描写，以展示蜀道之难。
从“噫吁”到“然后天梯石栈相钩连”为一个段落。一开篇就极言蜀道之难，以感情强烈的咏叹点出，为全诗奠定了雄放的基调。以下随着感情的起伏和自然场景的变化，“蜀道之难，难于上青天”的咏叹反复出现，像一首乐曲的主旋律一样激荡着读者的心弦。
为什么说蜀道的难行比上天还难呢？这是因为自古以来秦、蜀之间被高山峻岭阻挡，由秦入蜀，太白峰首当其冲，只有高飞的鸟儿能从低缺处飞过。太白峰在秦都咸阳西南，是关中一带的最高峰。民谚云：“武公太白，去天三百。”诗人以夸张的笔墨写出了历史上不可逾越的险阻，并融汇了五丁开山的神话，点染了神奇色彩，犹如一部乐章的前奏，具有引人入胜的妙用。下面即着力刻画蜀道的高危难行了。
从“上有六龙回日之高标”至“使人听此凋朱颜”为又一段落。这一段极写山势的高危，山高写得愈充分，愈可见路之难行。你看那突兀而立的高山，高标接天，挡住了太阳神的运行；山下则是冲波激浪、曲折回旋的河川。诗人不但把夸张和神话融为一体，直写山高，而且衬以“回川”之险。唯其水险，更见山势的高危。诗人意犹未足，又借黄鹤与猿猱来反衬。山高得连千里翱翔的黄鹤也不得飞度，轻疾敏捷的猿猴也愁于攀援，不言而喻，人行走就难上加难了。以上用虚写手法层层映衬，下面再具体描写青泥岭的难行。
至此蜀道的难行似乎写到了极处。但诗人笔锋一转，借“问君”引出旅愁，以忧切低昂的旋律，把读者带进一个古木荒凉、鸟声悲凄的境界。杜鹃鸟空谷传响，充满哀愁，使人闻声失色，更觉蜀道之难。诗人借景抒情，用“悲鸟号古木”、“子规啼夜月”等感情色彩浓厚的自然景观，渲染了旅愁和蜀道上空寂苍凉的环境气氛，有力地烘托了蜀道之难。
然而，逶迤千里的蜀道，还有更为奇险的风光。自“连峰去天不盈尺”至全篇结束，主要从山川之险来揭示蜀道之难，着力渲染惊险的气氛。如果说“连峰去天不盈尺”是夸饰山峰之高，“枯松倒挂倚绝壁”则是衬托绝壁之险。
李白以变化莫测的笔法，淋漓尽致地刻画了蜀道之难，艺术地展现了古老蜀道逶迤、峥嵘、高峻、崎岖的面貌，描绘出一幅色彩绚丽的山水画卷。诗中那些动人的景象宛如历历在目。
读李白读后感篇5
李白自由解放的思想情操和具有平民倾向的个性，还使他能更深入地开掘社会生活中的各种人情美。这里有对和平生活的向往之情，如《子夜吴歌》其三：长安一片月，万户捣衣声。秋风吹不尽，总是玉关情。何日平胡虏，良人罢远征。有对劳动生活的赞美之情，如《秋浦歌》十四：炉火照天地，红星乱紫烟。赧郎明月夜，歌曲动寒川。所有这些诗篇，都无不是以理想的光轮使日常生活题材焕发出诗意的丰采。
李白实在是中国诗人中的游侠。这位伟大的漂泊者用他的双脚和诗笔丰富了大唐的山水他的大笔横扫，狂飙突进，于是，洞庭烟波、赤壁风云、蜀道猿啼、浩荡江河，全都一下子飞扬起来。在诗中，诗人灵动飞扬，豪气纵横，像天上的云气；他神游八极，自由驰骋，像原野上的奔驰的骏马。在诗里，诗人一扫世俗的尘埃，完全恢复了他仙人的姿态：上穷碧落下黄泉。他的浪漫、癫狂、爱恨情仇，寂寞与痛苦、梦与醒，他的豪气义气，他的漂泊，全都达于极端。
他的诗歌创作带有强烈的主观色彩，主要表现为侧重抒写豪迈气概和激昂情怀，很少对客观事物和具体时间做细致的描述。洒脱不羁的气质、傲视独立的人格、易于触动而又易爆发的强烈情感，形成了李白诗抒情方式的鲜明特点。他往往喷发式的，一旦感情兴发，就毫无节制的奔涌而出，宛若天际的狂飙和喷溢的火山。他的想象奇特，常有异乎寻常的衔接，随情思流动而变化万端。
读李白读后感篇6
李白一生都怀有建功立业的求仕思想，性格自由豪迈，入京求仕时“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”，想念长安时，又有“狂风吹我心，西挂咸阳树”，是那样的雄健奔放，那样的充满激情，那么的感情至深!
“蜀道之难，难于上青天”。既是作者咏叹的，也是一叹之不足而二叹，二叹不足而至于再叹的基调。诗中大量运用神话，用夸张的手法来写蜀道难行及战祸之烈。使蜀道风光既神奇又壮伟，令人惊奇振奋，抓住名山水特色，展示了古老蜀道逶迤、峥嵘、奇险、高峻之貌。通过传神的历史，使全诗充满奇险色彩和浪漫气氛。
“六龙回日”写其高，“冲波逆折”写其险，“黄鹤南飞”“猿猴攀愁”写其峻，“飞流争喧”写其险，“扪参历井”写其危，“悲鸟、雄飞雌、子规”写其空悲。总之，作者运用大量想象和形象的夸张，把蜀道的难和伟抒发的淋漓尽致。
气象上，如从高山壁画经过一般，一幅幅动人的画面连绵不断的出现在面前，让人叹为观止啊!
还有，诗人反复咏叹，“蜀道之难，难于上青天”也因而成为千古传颂之佳句，反复咏叹描绘了由亲人蜀道路上惊险而奇丽的山川。
结尾写战祸之烈，一方面写剑阁的险要，易守而难攻，易生叛乱，不可留;另一方面写蜀道军事叛乱的残忍景象，抒发诗人对现实的隐忧，他看清在繁华一片的气象下统治阶级的腐败，因而深表愤恨与不满，以奔放不羁的笔调写了政治上的求仕心，也表达了对人民的热爱。
“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”之凭的李白，一切无不尽归笔底!
杜甫、白居易、李商隐，命运大致相同，都是一直遭到排挤，一生失意，通过诗句表达对专权黑暗政治的不满，但他们的失意在诗中消极的表现，如李商隐“庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃”，白居易“醉不成欢惨将别，别时茫茫江侵月”，杜甫“艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯”。无不体现作者的感叹，蕴藉忧愤。而李白单单除外，“锦城虽云乐，不如早还家”岂是悲叹?是他那鲜明的浪漫。
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