那一次的意犹未尽让我十分惦念这部片子，回家下载来看，印象最深的不是那个恐怖的剥人皮的变态罪犯，而是汉尼拔医生，演员安东尼·霍甫金斯把这个气质儒雅受人尊敬发狂起来要吃人的医生演绎的入木三分。尤其是他的那双眼睛，当克拉丽斯在监狱和他谈话时，有几个他的近景镜头和两只眼睛的特写，当他的眼睛占满屏幕时，那双湛蓝发亮的眼透着一种神奇的光，极具威慑力穿透力和感染力，眼神里充满了力量和邪气，仿佛它具有魔力能够看穿一切，冷峻、镇定，却又疯狂有力，那就是一双精神病医生的眼睛，又是一个精神分裂食人狂的眼睛。

克拉丽斯的扮演者朱迪·福斯特也拥有一双奇特的眼睛，她的眼神坚定有力，偶尔会闪过一丝迷乱，她的眼睛里没有张狂，但给人以安全、信任，亮光闪闪的棕褐色眼睛，在克拉丽斯的脸上时时放出或疑惑或智慧的光芒。不管遇到什么情况，她的眼神都能够迎难而上，直视对方，从不退缩。只有当提及自己年少时的经历时，她低下了头，眼神落到了被汉尼拔医生称为是二手货的靴子上。不过，最终，她还是勇敢的抬起了头，直视对方，当你看汉尼拔和克拉丽斯的谈话时，你看到的是眼神的交流，眼睛的较量。

除了两位主人公，克拉丽斯的上司眼神冷静、睿智，当他望向克拉丽斯时，有欣赏、信任也偶尔会闪过爱慕，他对她像长者，更像亲人。而监狱里看守汉尼拔医生的另一位博士的眼神却是充满了闪烁和轻浮，当他偷听克拉丽斯和汉尼拔博士的谈话时，眼神中有猎奇也有急切想从中取得重要信息并用其谋取个人利益的`浮噪和虚荣。

剥人皮的变态罪犯“公牛”似乎有眼无神，他的眼中也会有一线亮光，但呆滞和躲闪的常态让我们相信他已经不再是正常的人。受害者井下的参议员的女儿，眼神中充满了无助却也有傲慢和懦弱同时闪烁其间。

眼睛是心灵的窗户，无疑《沉默的羔羊》的导演和剧中演员深谙此道，他们用自己独特的眼睛语言为观众描绘了一幅幅心灵画卷。

看过《沉默的羔羊》之后，最难以忘怀就是那些闪着各种光芒的眼睛，无需语言表白，它们用一种更为深刻的方式表达着角色的内心，而这种表达与观众而言更为悬疑和恐怖，也更能在观众心中留下深刻印象。

《沉默的羔羊》观后感篇2

初次观影时，我全心思都投入在剧中的各种猎奇事件里。在电影高潮部分，更是一直在期待女主角克拉丽丝能平安完成任务，反而忽视了剧中一些重要的线索。回味起来，发现电影中有不少待人发掘的内涵。

从片名“沉默的羔羊”入手。片名应该来源于克拉丽丝对于过去在农场生活的回忆。女主角某次听到待宰羔羊的惨叫声，对羔羊心生怜悯，于是打开羊圈，希望羊群逃出农场、获得自由，然而羊群却一动不动。她抱起一只羊逃跑，结果被警察拦住剧中的“羔羊”代表着无法主宰自己命运的弱者，当面临危险时，只能惨叫着任人宰割，就如5位被“野牛比尔”杀死后剥皮的受害人。剧中提到：克拉丽丝希望羔羊惨叫声停止。结合克拉丽丝过去抱着羊逃跑的表现来看，她希望尽己所能拯救弱者。因此尽管要和高度危险的精神病专家汉尼拔博士斗智斗勇，还要追踪变态杀人犯野牛比尔，克拉丽丝依然凭借智慧与勇气活跃在案件中。

影片聚焦于野牛比尔的第六个猎物——参议员的女儿凯瑟琳被绑架一案。参议员利用各种权利救女儿：做电视演讲、为汉尼拔转移监狱等等。也是由于凯瑟琳的特殊身份，该案件才得以受到政府的重视。试想，如果遭到绑架的只是普通人，野牛比尔一案能集中广大人力物力财力，并顺利告破吗？

凯瑟琳作为突面生死存亡的普通人，她自救的行动也值得瞩目。她将野牛比尔的宠物猫引诱进深坑，以小猫的性命威胁他放走自己。凯瑟琳的自救也许只能起到拖延时间的作用，但她仍为了逃跑尽自己的努力，并为克拉丽丝的到来争取了宝贵的时间。不得不说，凯瑟琳的获救有一部分是源自她自身的冷静思考和不懈努力。与其他受害者比起来，她作为一只“羔羊”，更多了些与命运抗争的勇气和智慧。

纵观影片，角色主要分为两种：变态和勇者。在面对诸如汉尼拔、野牛比尔这样的变态时，克拉丽丝和凯瑟琳被迫用自己的勇气和智慧与他们作斗争。虽然汉尼拔逃跑了，但凯瑟琳获救，野牛比尔被击毙。克拉丽丝最终凭借自己的努力救出待宰“羔羊”，实现了心中的正义。羔羊的惨叫声也许终于能够停止了。

《沉默的羔羊》观后感篇3

忙了一天，准备晚上选修课看个电影简单一下，但事与愿违，一部《沉默的羔羊》又将我的心狠狠地压了一下。但是怎样说也是奥斯卡最佳影片，此刻就谈谈我的观影感受。

看电影的时候，旁边的同学就跟我说：这演的是啥啊?说实话，我也没有看懂，看的时候感觉很压抑，片子的整个画面、配乐给人一种悬疑恐怖的感觉。片子开头就以女主角在森林奔跑的镜头奠定了整个影片悬疑、压抑的调调。森林，城堡式建筑，电梯，面部特写，导演对画面的选取令人叫好。没有台词，诡异的气氛就已经简单巧妙的营造出来了。

影片讲的是年轻的联邦调查员克拉丽斯理解了一项任务：帮忙寻找一个失踪的妇女，而这个妇女正受到一个把受害者的皮剥下来的变态杀手“野牛比尔”的威胁。汉尼伯·以前是位受人尊敬的精神病医生，此刻却成精神变态者。克拉丽斯想透过与汉尼伯谈话来了解心理变态杀手的扭曲的心灵。联邦调查局警官杰克·克劳福特认为汉尼伯十分聪明机智，透过与他谈话能够帮忙警方找的变态杀手，克拉丽斯务必在汉尼伯透露任何状况之前努力赢得他的信任。他要求克拉丽斯说出个人经历以换取他的协助。克拉丽斯为博士的智慧所折服，不由得对他产生了一种即同情又憎恨的奇妙感情。在多次接触中，他断断续续地给克拉丽斯带给了一些线索。最后克拉丽斯成功的杀死了“野牛比尔”但不幸的是汉尼拔缺成功逃狱，为影片留下十足的的悬念。

看影片时有一种看《老无所依》的感觉，让人不舒服，并一向提着心，感觉两位主角的每一次对话就像《老无所依》中每一次杀人一样。影片的其实众口难调。我跟倾向于人行弱点这一说，汉尼拔博士原先是一个令人尊敬的心理医生，但最终沦为变态”吃人魔”。为什么是“吃人魔”呢，而不是别的什么的呢?都说人与野兽的区别是，人有智慧，但当人沦落后，他开始最求自己最基本的欲望“食欲”，人与野兽又有什么区别呢。汉尼拔医生的确智慧，他透过了解克拉斯利的身世寻找她内心的弱点，并以此来为帮忙自己越狱。在这个过程中，女主角沦为了那只可怜的羔羊，她无助，迷茫没有戒备，任人宰割。汉尼拔则成为那可怕的牧场主，层层剥开“羔羊”痛苦的回忆。人性弱点成就了最后成功的越狱。但汉尼拔又是值得窃喜的吗?事实上不是这样，他的弱点早就暴露，所以他成为了“食人魔”，只是他善于伪装，如果第二部是我拍的话，我会让克莱丽斯亲口告诉他他的弱点，之后便是“食人魔”汉尼拔的崩溃，比任何人还要彻底的崩溃。

再来谈谈克拉丽斯，其实说她是羔羊并不准确，她就应是勇敢，沉着，执着的代名词。过去的他逃避自己的童年，因为她无法应对。但与汉尼拔的谈话使他成功的应对了过去，并战胜了过去。抓到“野牛比尔”正是对她最大的肯定。影片其实运用了不太明显但有显而易见的比较，那就是克拉斯利与汉尼伯的比较。汉尼伯真的勇敢智慧吗?还是克拉斯利成了这场战斗中的胜者，这点发人深思。

影片的拍摄绝对堪称经典，两主角的表演更不赶用我自己的语言评价。说说喜欢的镜头吧。最后那场克拉斯利与“野牛比尔”的对手戏扣人心弦，整个画面全靠有女演员一个人的表情带动，在那里又不得感叹女演员扎实的表演功底。

总的来说《沉默的羔羊》是一部值得一看的经典电影，我也只是表达一下自己的看法。有机会会去看下第二部，期望经典能够延续。

《沉默的羔羊》观后感篇4

看完《沉默的羔羊》这样一部经典的影片，有点震撼。

忘不了汉尼拔那深邃的眼神，优雅的言行举止，无不散发着其特有的魅力。谁曾想过，就是这样一个优雅的男人，会是一个丧心病狂的杀人犯？我有点疑惑，想不清楚这样的一个丧心病狂，却有着儒雅修养。面对安东尼霍普金斯所诠释的这一角色，面对他用难以琢磨和形容的眼神去打量并占有一个人所有外部特征时，那震撼人的演技和人物魅力将我征服，不止是百分的崇敬，更是万分的畏惧与惊叹。

一身洁净的囚服，背手娓娓而谈，心理医生的头衔是他最好的伪装，然而那对世间的冷漠与对人性的批判以及自己内心世界的安详却都通过那一双清高、不屑中夹带着残忍与愤世嫉俗的双眸所流露的，散发出犀利的眼神，仿佛能看穿一切，令人望而生畏。要知道，演员的成功与伟大，不是拥有华丽的外表或是魔鬼般的身材，而是拥有那无可置疑的震慑人心的内涵与自信去征服观众。霍普金斯做到了。

同样，斯达林的干练、执着与勇敢，以及对过去的逃避，也被朱迪福斯特完美地诠释了出来。斯达林的勇敢是毋庸置疑的。面对与传说中的食人魔的第一次见面，面对老谋深算的汉尼拔对自己人性的透彻分析，她在紧张与恐惧中颤抖，却又极力表现出镇定，并机智地去直面揭露和涉足对手人性上的弱点和心理上的病态。对峙中国，汉尼拔看到的是一个熟悉而又陌生的眼神，也许他隐约感觉到他所面对的是自己的身影，是另外一个自己。

两个性格迥异，身份悬殊的人，因为彼此双方都有性格及心理上的共同点而产生了令人胆寒而又怪异的关系。双方都在斗智斗勇中慢慢探究对方的人性与心理，这或许也是两个性格怪异的人了解自己的唯一手段了。

在这个世界上，最难解的就是人性跟人心。无论是汉尼拔还是斯达林，或者是现实中的我们，我们最难面对的就是我们自己。在正义与邪恶之间，汉尼拔选择了逃避，任由邪恶将自己一点一点地侵蚀和扭曲自己的心灵，而斯达林则选择了面对，在阳光的沐浴下走向正义。

?沉默的羔羊》这样一部杰出的电影，由一群杰出的人创造，并获得了杰出的成就。它所获得的的所有的奖项都是对它的承认与肯定。在影史上，值得我们再三回味的电影并不多，但《沉默的羔羊》无疑是其中之一。

《沉默的羔羊》观后感篇5

——解读我们的怯懦，道德社会，是谁犯了错？

初看的羔羊，是冲着高评分和悬疑恐怖这几个字去的，而看完之后的震撼冲击得不仅是我那悲俗的世界观，它的简约绚丽之下，深层解读的，几乎崩溃了所谓的道德和正义。

我们的常理，真的应该是存在的常理吗？

道德，正义，在我觉得，出于心理学，不过是人对于人性黑暗对立面的一种猜想，所以，也就没有绝对的道德和正义可言。只是为了均衡人性的天平，就像有黑和白，有光的地方自然也就有影子一般。也可说它是作为来衡量灵魂的长度的一种存在。

但是，这种标尺人性的东西，却在人性

之下，无论哪个时代，人性的影子，掩藏的不是丑恶，反而是衡量它的`标尺。

人，作为一种高级动物的存在，都是好胜且好斗的，无论是情绪的直观表达，还是心里的思想斗争，每个人都会去争取，去争夺属于自然的东西来保证自己的生存。那么，作为标尺存在的道德，也就成了掩盖我们自私的借口，是我们衡量他人的标准，很少用来量量自己灵魂的长度。所以，我们的怯懦，在于从不直视自己的过失。

无可否认汉尼拔的智慧，影中对他的解读，他态度下的人，只有该称为“人”的人才是人，是一种绝对美好的存在，反之则和猪狗没什么区别，甚至可以是餐中之食。当然，同性相食，以我们的理解，这是一种病态，我也不例外，解脱不了这种思想，所以我不赞同那种做法，但是，我却完全支持他的思想，并且在人性光辉下偏离的尺度，那种残酷程度不会输于啖其肉，食其血。换而言之，与其说汉尼拔吃掉是人的肉体，倒不如说他吃掉的是人性的贪欲和丑恶，我想这也是这部电影可以从一些常理的恐怖片脱颖而出的理由吧。

当然，也不可否认汉尼拔给他带来的世界观地扭曲，但我们该觉得恐怖的，不应该是高雅的钢琴曲后的人肉餐，而是对立其前的人性餐。那才是赤裸裸地讽刺，可悲之人自有可怜之处，若是我们的标尺是量在自己的身上，悲剧，会来自哪里？

而就是不平等的，弱肉强食才是人与人之间真正尺度，比起啖其肉，食之血，这个才是完完全全的恐怖。

《沉默的羔羊》观后感篇6

优质解答《沉默的羔羊》是那种只要看一眼就放不下的作品，该片疑云密布、悬念重重，牢牢地牵住了观众的鼻子使之非一口气看完不可。同时，该片在电影语言方面也做出了有益探索。笔者最欣赏影片里这样一个情节：女特工史达铃(朱迪福斯特饰)发现了变态杀人狂“水牛比尔”的重要线索，当她向上司汇报时，被告知上司已了解内情正率部奔赴现场抓捕真凶。这个时候，影片以交叉蒙太奇的方式穿插交待了同一时间三个不同空间里发生的事情。一方面，史达铃与同事继续就案情进行分析寻找蛛丝马迹;另一方面，史达铃的上司带领特工逐渐包围目的地;与此同时，水牛比尔也正在自己的老巢“寻欢作乐”。很快，这种交叉叙事变成了室内的水牛比尔和室外的特工们接近目标两组空间的直接切换，好莱坞制造紧张气氛的“最后一秒钟”经典模式被推向极致。室内的水牛比尔正要在人质身上作恶，特工们一步步靠近目标。在观众看来，一场翁中捉鳖的好戏即将上演。最终，特工人员按响了门铃。铃声大作。接下来的镜头是，听到铃声的水牛比尔赶忙穿衣走向门口。一开门，出现在门外的人竟然是史达铃!

镜头再切，特工们破门而入，他们闯进的是座空屋。正等着看关门打狗的观众大吃一惊。原来，事实是，只有史达铃一人根据线索找出水牛比尔藏身所在。在此之前，不同空间的穿插镜头使观众产生了一种水牛比尔陷入包围圈的错觉，以为当他打开门后冲进来的一定会是全副武装的特工人员，所以才会为孤身一人的'史达铃突然出现而大感震惊。这是只有电影蒙太奇才能达到艺术效果。精心编排的不同空间组接镜头逐渐产生对观众视觉和心理上的欺骗，把观众的导入误区，结果自然出乎观众意料。类似的情节还有汉尼拔博士突破牢笼摆脱警方严密监控一段。

观赏过程中，观众往往因结局的出人意料而失声尖叫。恐怖感的产生，并非由于血腥和暴力场面，而是因为观众不断意识到自己判断失误，故事情节完全超乎想象，一个又一个危机不期而至。比如前面所提到的突袭水牛比尔老巢一段，当观众发现站在门口的并非武装到牙齿的特工人员而是孤身一人的女特工史达铃时，立刻为她的个人安危而紧张起来——因为水牛比尔无比凶残。

《沉默的羔羊》观后感6篇相关文章：

《沉默的羔羊》观后感6篇