只见一个女生站在画前，身体前倾，双目瞪大，好似一匹饿狼找到了猎物，目光火热，恨不得把这幅画抱回家，装裱起来。一位男生侧身站在画作旁，神情虽不似女孩子们那样激动，却也难掩兴奋。这样突兀的出现在一群女道友中的男道有友，刹时就被当成了国宝级的稀有生物，接二连三地有女道友上前来攀谈，只见他被这样热情的阵势给吓到了，紧张得很，一时间竟有些同手同脚的趋势。

画作前人来人往，不断有神情激动，面色潮红的女道友挤出人群，飞快的跑去招朋引伴。还有更多的道友闻风而来，或者对此情况感到好奇的人凑进来。瞧，楼上几位蓝领的初三小姐姐飞快的跑下来冲到了包围圈中。眼见为实，看到了那幅画作兴奋的`跳了起来，赶忙从衣服口袋中拿出手机开始拍照，由于心情太过高昂，连手指都在颤抖，点了好几次才拍下了照片。两位红领的小学妹步履匆匆地爬上二楼，在人群外远远的瞄了几眼后，两个人面对面，手拉手，激动地说起话来。

还有正在观看其他画作的同学不明所以，被这庞大的阵势和异常的情形给震到了，凑上前来询问，几位里圈的女生不约而同的对视了一眼，然后爆发出了一阵大笑声，一边捂着肚子，一边向他连连摆手，道：“你不是道友，你不懂啦!”那人更不知所谓，一头雾水地离开了。“道友”这两字被直接说了出来，好像打破了一种平衡，一时间，人们纷纷开口。这里被这样的字眼覆盖。“你是道友吗?”、“你也是道友啊!”、“道友好”、"道友幸会啊”、"江总主好可爱啊!”、“是啊，wifi也很萌啊!”。女生们之间，或者说道友们之间，有一种奇怪的脑电波，一些内容不用挑明，便可理解，对视一下就能交谈，这可真谓是“只可会意不可言传”啊!

当讨论的热度渐渐消散，道友们又很惊奇地发现，他们竟然都知道两句诗“月落乌啼霜满天，江澄与狗对愁眠”和“只羡忘羡不羡仙”。所有人都热烈地鼓起掌来。红领、绿领、蓝领的同学们都混在了一起。二十多人共同鼓掌之势，不仅吓到了中厅的其他同学，把过路的老师都吓了一跳呢!

参观美术馆观后感篇2

周四公司组织去参观了常熟美术馆，上次因为五一之后调休闭馆，所以错失了一次机会，这次参观的时候展品已经换新的了。

主要展出的是颜仲先生的木刻版画，相对于大家比较熟知的国画、油画、水粉水彩等，版画应该是比较少见的，那么就简单地带大家了解一下我国的版画。

当代版画的概念主要指由艺术家构思创作并且通过制版和印刷程序而产生的艺术作品，具体说是以刀或化学药品等在木、石、麻胶、铜、锌等版面上雕刻或蚀刻后印刷出来的图画。

其实版画的历史非常悠久，在隋唐时期雕版印刷术出现以后，版画也随之出现，以木刻为主，也有少数铜版刻和套色漏印。古代的版画主要用于满足民间传播信仰、生产生活等方面的需要，比较有代表性的是年画的印制。因为实用、方便、美观，木版画引起了上层的关注和文人的重视，到了宋代，雕版印刷几乎无处不用，民间印刷非常活跃。

版画在历史上经历了由复制到创作两个阶段。早期版画的画、刻、印者相互分工，刻者只照画稿刻版，称复制版画;后来画刻印都由版画家一人来完成，版画家得以充分发挥自己的艺术创造性，这种版画称创作版画。20世纪30年代以前的版画仍然是复制版画，自1931年起，由鲁迅倡导的新兴木刻，开始有了我国创作的版画。新兴版画和古代复制版画不仅在制作技术上有很大差异，而且在作为艺术的功能与现实意义上也有质的区别。新兴版画从它诞生那天起，便和中华民族的解放事业紧密相关，它是中国革命文艺的一个重要组成部分，是30年代左翼美术的主力军。版画家是以艺术家和革命战士的双重身分出现在历史舞台上，在思想战线上发挥了巨大的作用。

颜仲先生(1930—2008，原名颜中仁，浙江富阳人)就是我国文化名人木刻肖像创作的集大成者，他的作品带有很强烈的革命时代气息，创作的人物肖像囊括了东西方的文化、思想、政治大家，代表作有《鲁迅像》、《巴金》、《郭沫若》、《歌德》、《雨果》、《爱因斯坦》和《列夫·托尔斯泰》等。颜仲先生不仅同时是中国美术家协会会员，中国版画家协会会员，更是国家一级美术师。他的木刻肖像，多用作文学名著的插图，他所追求的艺术境界，是鲁迅所说的“形神俱似”，以富有才华的刻线充分表达每一位文化名人的性格和风采。

参观美术馆观后感篇3

9月30日，我和爸爸去美术馆参加和平区青少年宫组织的《2021年天津市“非遗·年”少年儿童美术作品展》参观活动。

展厅的作品丰富多彩，风格各异，形式多样：有儿童画、书法、手工制作等。展厅中间有三条龙，特别威风，有一种叱咤风云的气势。

我们和平区青少年宫的作品，有京剧脸谱，有根据杨柳青年画创作的《年画娃娃逛津城》。有根据民间活动创作的《舞龙》等。有根据民间艺人吹糖人、捏面人创作的作品，作品非常有立体感。

让我印象最深的是用小椅子做的十二生肖，小动物们整整齐齐地排着队，面部表情非常逗人。还有用纸黏土做的一桌丰盛的晚餐，让人垂涎欲滴······

通过这次参观活动，让我学到了很多美术知识，尤其是作品的创意，使我开阔了眼界，我很开心。

参观美术馆观后感篇4

刚刚进门，一堆抽象画扑入眼帘，抽象画说来也奇，看着人不像人，树不像树，可走近一赏也却别有一番情趣。

我们继续往里走，那是应天齐老师的作品，他的画大部分是用大量的油墨为人们展现出一种立体的感觉，他的作品有的平淡无奇，有的波涛汹涌，有的则栩栩如生，而的却热情奔放。一进他的展厅，我就被眼前的“景色”一下子震住了，无论是栩栩如生的“文明”，还是平淡无奇“竹帘”，全都让人感到瞠目结舌，大厅中间，一块“金砖”极为醒目，据说这“金砖”是为了纪念西递老城而制作的，砖上刻有“西递”二字，这是一位老人家赠给应天齐的，赠后却去世了，应天齐就把这块砖当模子，制作了一块一模一样的“金砖”。旁边的墙上挂了三幅单色调的油墨画“厚黑”、“无极”、“王者”。其“厚黑”是用特别多的油墨为人们展现出十分立体的艺术，走近细品会令人感到浩瀚大海上的波涛汹涌;“无极”则是纯白色的，它则让人感到自己再天空中自由翱翔;“王者”却有一种气势磅礴的感觉，它以红色色调为主，使人感到充满希望。

再往里走是革命右派廖冰兄老人家的漫画作品，他是悲愤画神，老人家出生于1915年，2006年去世，他生前最有名的漫画是“禁鸣”，这幅画是一头肥硕的猫头鹰用力咬住一只瘦小的公鸡，不让它打鸣，这幅画反应了_时期社会的黑暗与腐败，文化知识分子们就是这只瘦小的公鸡，没有光明，不能自由，此外，他还有“自嘲”、“破炉”、“血腻鱼肥”等作品非常有名，这真是“悲愤画神”呀!

这次参观不仅让我长了知识，而且还让我看到了悲愤画神廖冰兄，还让我见识到了用油墨感动世界的应天齐老师，这次参观收获不小呀!

参观美术馆观后感篇5

合肥首届沙雕艺术展在暑期盛大开幕了!我有幸去参观了这次艺术展. 走进错落有致的沙雕丛林间,仿佛置身于童话世界中。看着那用无数颗沙粒和沙雕艺术家的心血组成的一座座沙雕,简直是巧夺天工,精致细腻,每一个角落和每一处细节都雕刻的尽善尽美。像是童年记忆的召唤,让我记起,小时侯,妈妈带我去海边捡贝壳、玩沙子。

在大海边、在阳光下,我用雪浪爬滩的水沫拌着细沙,想堆起一座座美丽的宝塔,可并没有我想象中的那么容易,堆了又散,散了又堆。就这样,一次又一次失败.此刻,我不得不惊叹这伟大艺术! 那一座座沙雕都有一个个属于自己可爱又好听的名字,比如有:海的女儿、魔兽世界、米老鼠宫殿、qq王国等等......在海的女儿这座沙雕前,我驻步了,凝望着它那炯炯有神的眼睛,似乎在向我诉说着那篇童话......还有许多世界名胜古迹,如“自由女神”、“埃及金字塔”，走到“自由女神”沙雕像前，我不禁想起了书本上的图片。她是屹立百年的象征美国自由与共和的雕像。现在栩栩如生地屹立在合肥的大地上，她的壮观气势，让我仿佛置身在世界和平的氛围中。我参观完这些精致的.沙雕后，使我感觉到了许多：一根木头盖不成房，一块砖头砌不成墙。就如沙雕一样，没有沙雕艺术家的雕刻，没有沙与沙之间团结的力量，永远都会是一盘散沙，永远也不会成为这么多美丽的沙雕!

做人做事也是一样的道理，如果大家不团结的话，就会如一盘散沙，什么事也干不成! 世界上少不了人与人之间团结互助的精神，正是因为有了这些可贵的精神，才让我们的世界更加美好!

参观美术馆观后感篇6

美术馆是一个非常吸引人的地方，许多名画全在此展出，由此引来了很多的中外游客。

刚刚进门，一堆抽象画扑入眼帘，抽象画说来也奇，看着人不像人，树不像树，可走近一赏也却别有一番情趣。

再往里走是革命右派廖冰兄老人家的漫画作品，他是悲愤画神，老人家出生于1915年，2006年去世，他生前最有名的漫画是“禁鸣”，这幅画是一头肥硕的猫头鹰用力咬住一只瘦小的公鸡，不让它打鸣，这幅画反应了文革时期社会的黑暗与腐败，文化知识分子们就是这只瘦小的公鸡，没有光明，不能自由，此外，他还有“自嘲”、“破炉”、“血腻鱼肥”等作品非常有名，这真是“悲愤画神”呀!

这次参观不仅让我长了知识，而且还让我看到了悲愤画神廖冰兄，还让我见识到了用油墨感动世界的应天齐老师，这次参观收获不小呀!

参观美术馆观后感篇7

今年以来，中国美术馆推出了“任伯年、吴昌硕、齐白石、黄宾虹藏品陈列展”。看罢此展，感言如下:

画儿画到境界，画气与人气相似。展厅门口的四大家头像，煞是吸引入。我观瞻着四位巨匠的风采，想:任伯年有一种单纯而显得薄气的脸，双眸清莹而有灵气，才华过于福泽……

吴昌硕人瘦小而气魄大，面庞上的沉雄冷峻之气令人生畏，好像与他画幅上的热烈奔放有点反差，容颜有些阴沉……

齐白石老人神采奕奕，那双眸深沉而智慧，大大的头颅不愧寿者相，九十余年的人生阅历竟未让他变得世故。萍翁的气质，除了大气还有纯粹和天然。黄宾虹则一副优雅从容气象，或许是白内障眼疾使他的眼神有点散，总之，宾虹散人(其号)一片潇散的风采，好像什么都无所谓了……

进入展厅，先拜访任伯年，他太有能力，太有本事!人物、山水、花鸟、走兽无一不精。而且，多是能品。人工之巧，不能臻大美之境。其画太像画了!《羲之爱鹅图》则让我神往。

缶翁(吴昌硕号)的雄强，体现在梅花与紫藤上。枇杷也画得美。苔点最见功力，大笔淋漓，石头则独步天下，柔里含刚。画桃让人垂涎，笔力扛鼎而又古艳。可惜，他的画总不免于有点讨厌的黑气，有时不干净。

白石老人像个胡同市井里的神仙，我喜欢他那方“年高身健不肯作神仙”的印文。其画让我复归于田野，复归于童年，复归于自然。他不动心机，平民自贵，那团清气、和气、正气、大气必传不朽!他的画太干净，干净得一尘不染，蛙声十里。过桥的猪群，陶然忘札烟柳画柳，平波如心绪。我一直偏爱白石山水，古今不二。那刘海蟾，美又丑。那柳丝中的牛，可以羞煞老毕(加索)!那《八哥玉兰》憨态可掬。那青蛙……宾虹叟是个江湖高手，“太极拳法”大师，他每招每势都有内蕴之气，他是练内功的。他的画儿太不像画儿，黑乎乎的，一片狼籍却有自然美感，老子说:大巧若拙。黄画就是学问!黄先生根本不在乎眼前，牛。

任画能，吴画妙，齐画神，黄画逸，这是近现代四品。

参观美术馆观后感篇8

8月25日这一天，我们跟随着老师一起参加了社区活动。我们先来到社区参观，社区工作人员向我们赠送了好多有益的书籍，与我们一起合影留念。接下来，我们来到敬老院，我们热情地为老人们分发礼物，老人们非常感谢我们。很快就来到了最后一站——新峰美术馆。

美术馆中陈列着姚新峰大师的各种作品。比如：《藏家儿女》、《花鸟小品之二》、《庭院》、《秋韵小趣》、《瑞雪兆丰年》等等。这一幅幅画让人难以忘怀，感觉画面栩栩如生。最让我留恋忘怀的就数那一幅《庭院》了。仔细看看，那插在花瓶中的荷叶与那荷花相互映衬着对方。远远望去，荷叶无比碧绿，碧绿中又有一朵朵粉红色的荷花，甚是好看。这幅画中的一只猫，画得活灵活现，见了你问你要吃的呢。这只躺在竹椅下面的白猫与鱼缸里面的鱼仿佛都被陶醉在这眼前的庭院美景中了。

其它的画，用笔有轻有重，颜色有淡有深，让我感受很深，犹如身临其境。

当然，我不仅欣赏到了美丽的画，还了解到了美术馆的'相关资料。

新峰美术馆是画家姚新峰在其家乡海域镇人民政府的大力支持下创办的私立美术馆。美术馆建筑面积2000平方米，设有300米展线的多功能展厅、画家工作室、贵宾接待室、办公室、休息室、书画活动室、教室和作品储藏室等设施。

我不但知道相关资料、欣赏到作品，还看到了各种各样的瓷器。

瓷器上，有姚新峰大师亲手刻的图案。这种随风倾斜的竹子让人看了感觉十分逼真。而瓷瓶上则有大师亲手画的荷叶与荷花。另外一个上有几只小鸟站立在树枝上，它们就像在这美景中欢快地唱歌。

瞧，这就是新峰美术馆，一个能提高大众文化修养的高雅场所。

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