首先，用幻灯片播放的几幅色彩和谐的图片，使学生感受到色彩和谐的美，在学生欣赏过程中学生被美丽的图片深深地吸引，达到了我这一环节的目的。也自然地过度到下一环节——分析图片为什么会给人舒适，和谐的感觉，即理解什么是色彩的和谐！其次在第二环节，通过欣赏向学生说明和谐的含义和感受。图片整体的和谐效果的欣赏，学生感受到色彩和谐的图片看着使人很舒服、很美！那么这就是和谐，学生真切地体会到色彩和谐的含义；接着把色彩和谐的'图片放大，学生直观地分析出和谐的色彩是由相邻颜色构成的，那么这些相邻的颜色就是邻近色，而且通过观察学生真正理解了邻近色构成的画面都是和谐的。

总之，欣赏贯穿整个新授知识的环节，直观明确，尤其是电脑无限放大图片的简单功能在分析色彩时却起到了意想不到的效果，放大分析图片的色彩是本节课最简单有效的手段，也是本节课一个亮点，是最成功之处！

门和窗美术教学反思篇2

本次活动是一个具有创造性的活动，先通过让小朋友感受手的不同造型变化来表现各种形象，然后用美术的形式来表现这些造型，并且通过想象添加，变出各种各样的更多的造型来，这是一个非常具有挑战性的活动。

反思本次活动，觉得有几点成功之处：

1. 教材选择较好，能够激发幼儿的想象力和创造性。在活动中幼儿充满激情，对活动非常感兴趣，参与的积极性也很高。

2. 本次活动采用了很多有效的形式来让幼儿感知手的变化。不但点名了本次活动的主题，同时也让幼儿明白了手的变化形成的不同造型。并且学习了用自己的小手来进行造型，为后面的美术创作奠定了基础。

3. 通过教师的较多策略，本次活动幼儿已经明白美术活动的目的和创作要求，在活动中他们能想象出许多造型，然后通过添加，修改进行作画。

本次活动可以改进的地方是：

1. 在示范讲解的时候，老师进行了一个范例的示范画，所以孩子们刚刚创作的时候，思路还没有打开的时候，就受到老师示范画的暗示，画的内容有些局限。但后来经过老师的启发引导后，思路打开，画的内容开始扩展，内容也开始丰富了。

2. 所以可以出示更多的不同内容的示范画，来引导孩子创作出与别人不同的画，这样孩子的思路会更广。

门和窗美术教学反思篇3

经常有不同学科的教师羡慕地跟我说，“你们的美术课最好上啦，学生上课积极性很高，上课轻松。”其实是他们不了解，教改后的美术课被定为文化课，同时对教师提出了更高的要求，在新形势下美术教师不仅要有专业方面的技能，同时具备渊博的知识，以便于学科渗透，还要对电脑绘画技能的学习，才能胜任。

上好美术课，是每个美术教师的追求，也是每个学生的期望。我一直在思考，如何来调动他们的积极性，让课堂既活泼又生动呢？面对乡村初中，学生轻美术思想观念决定了学生的学习态度，如何改变呢？我只讲美术在现实生活中的作用，用自己对美术的热爱来感化学生，让学生明确学习美术的'目的。对于美术教育，因乡村初中不太重视，设备简陋，美术教材是循环教材，学生没法人手一册，上完课教师就要收教材，学生没有教材，是不可改变的现实。

我在一次次问自己，这样的美术课要充分利用好，又要学生兴趣能提高可能吗？我制作了多媒体课件，和教学视频，只叹英雄无用武之地，只能上传网上，让有条件的教师使用，也算是对美术教育的热爱吧。直面现实，只能用语言去描述学生陌生的艺术世界，难道这样就能让精彩纷呈的艺术有机的与课堂教学互相利用，使各类艺术互相渗化？我不得而知。初中美术课更重视的是激发学生的创造精神和培养学生的实践能力，教师要积极为学生创造好的学习环境，增加文化内涵，传统美术教学只重视专业知识与技能的传授，脱离学生日常生活，这种教学方法，很难培养学生的`创造精神。

1、美术学习要从单纯的技能，技巧学习层面提高到美术文化学习的层面，美术教学要创造一定的文化情境，使学生通过美术学习加深对文化和历史的认识。在上《敦煌莫高窟》一课时，从藏经洞之谜，敦煌壁画、彩塑欣赏。只能用语言描述，尽可能做到绘声绘色，让学生像听故事一样，但愿学生能有所感悟。能了解敦煌文化，了解创造过程，也许能通过书中几幅画面打动学生的心。是我这一课的主要目的。所以光有好的课堂环境还不够，美术作品，艺术家和学生间存在距离，乡村教师要在学生和艺术作品之间用生动的语言架起桥梁。

2、要重视美术教育，美术教师不管学校重不重视，首先要自己重视，用自己微不足道的努力去慢慢改变，让学生或者下一代，能拥有良好的艺术教育而努力，要重视教学手段，不断学习为乡村美术多媒体的的到来，做好知识储备，教学中可用游戏或音乐等方式引导学生增强对形象的感受。

3、在课堂，注重角色互换，拉近师生距离，不要让学生产生上美术课是一种负担，欣赏理解作品不是任务，是一种享受，如同欣赏梵阿玲上奏出的名曲。

4、做合理的评价，获得学生的信赖。学生总是希望得到肯定作为教师首先要对学生积极参与的态度表示赞赏并做出合理的评价。

最后作为一名美术教师，以上都是我要努力去做。为我成为一名出色合格的美术教师打基础！新课改倡导的美术教学，即要重视学生对艺术的感受，表现和创造力培养还要注重美术更多地与文化历史，相联系，创造有利于学生自主学习的教学组织形式，让学生在自主学习的教学组织形式，让学生在宽松的氛围中感受美，我在教学中努力用新的理念来组织教学，都是我们的责任。

门和窗美术教学反思篇4

【活动目标】

1、幼儿在教师的引导下练习向指定的方向跑。

2、理解并遵守游戏规则，体验户外游戏活动的快乐。

3、发展走、跑、跳等基本动作及动作的灵敏性、协调性。

4、培养幼儿的合作意识，学会团结、谦让。

【活动准备】

1、头饰卡1张(见幼儿活动资源包)。

2、提前熟悉儿歌《小蝌蚪》。

3、活动前场地、器械、幼儿衣着及情绪身体检查，确保幼儿会户外活动的安全

【活动建议】

一、准备活动:组织幼儿在场地上学小蝌蚪游、小青蛙跳。

二、情境导入，引起幼儿兴趣。

创设情境:“现在老师是青蛙妈妈，你们是小蝌蚪，让我们一起做操吧!”

“跟着妈妈点点头，转圈游一游，向前跳一跳，和妈妈抱一抱。”

二、学做游戏。

1、教师讲解游戏的玩法。

教师扮青蛙，幼儿扮小蝌蚪，“小蝌蚪”跟着“青蛙”四散地边游边念儿歌:

“小蝌蚪，游呀游，圆圆脑袋黑黝黝，细细尾巴扭呀扭，小河里面游呀游，游来游去想一想，妈妈、妈妈您在哪儿?”

当儿歌念到“游来游去想一想”时，幼儿要闭上眼睛蹲下，教师立即跑到场地一端。当儿歌念完时，“小蝌蚪”睁开眼睛寻找“青蛙妈妈”。

“青蛙妈妈”边招手边说:“孩子，我在这里。”“小蝌蚪”们迅速跑到“青蛙妈妈”的身边。

2、教师带领幼儿做游戏，提醒幼儿遵守游戏规则，当念到“游来游去想一想”时，小蝌蚪要闭上眼睛蹲下。

3、游戏熟练后，可请幼儿扮青蛙妈妈继续玩。

三、放松整理。

幼儿跟着教师边念儿歌边做动作:“请你跟我伸伸臂，请你跟我甩甩手，请你跟我踢踢腿。”

活动延伸：

可改变动物角色，让各种动物去寻找自己的妈妈，增加游戏的兴趣。

教学反思：

从这个活动中，我认识到幼儿园课堂教学中，教师首先要以孩子为主体，同时要有驾驭课堂的能力，在引导孩子学习的过程中，不断地发现问题，不断地变换教学手段和方法，从而让每个幼儿都参与到活动中，准确地掌握知识。带领幼儿游戏时，要顾及到绝大多数的孩子，将个别示范与分组游戏、集体游戏相结合，可以根据幼儿的课堂情况不断地变换游戏形式，从而提高每个幼儿的学习积极性。

门和窗美术教学反思篇5

本人在本校从事初中美术教学近两年，担任初20xx级10个班的美术教学工作，从七年级到八年级，学生来自全县各地，大多来自乡下的农村学校，在小学学段，虽然开设了美术课堂，但是真正一直按照教学大纲开设的学校几乎没有，而且大多学校没有专人的美术教师，几乎都是其他科任老师兼任，课堂也被主要科任老师占课，所以面对的学生是基础参差不齐，我开设的教学工作几乎从最基础的开始。

一：兴趣的培养

传统美术教学只重视专业知识与技能的传授，把学习仅仅局限在书本上，脱离学生的日常生活实际，在这种学习观念下，不仅很难培养出学生的创造精神，而且会泯灭学生学习的兴趣，最终影响学生的发展。当初我第一次走进课堂，面对每一个班的学生都要问：什么是美术？而能够回答的学生几乎没有，大多的学生都是认为，美术就是画画，美术课就画画课，回答单一，脑中没有概念，其实美术课堂包含了所有的美术种类，我就会花上3节课左右对学生进行欣赏讲解让学生更多地了解，让其知道美术不仅仅只是画画。课改后初中美术课更重视的是激发学生的创新精神和培养学生的实践能力，教师要积极为学生创设好的学习环境，通过多种形式的活动，引导学生在美术创作活动中，创造性地运用美术语言；教师应鼓励学生在欣赏活动中，开展探究性的学习，发表自己独特的见解。

二：欣赏与技法相结合

初中美术教育以审美教育为主，是教育界早已肯定的教学方向。审美能力的提高仅仅x学生技巧的提高来实现是不可能的，只有将欣赏放在技能的前面，让学生在美术教学的基础上，拓展自己的思维，分辩美与丑。在自己作业时，尽量将画面美化，如初一中国画《鸟语花香》要掌握中国画的特性画出不错的中国画是很难完成的，所以课前我把这次中国画的教学分成几块：

一、荷花。二、梅花。三、竹子。四、鸟。

按照顺序每节课在黑板上展示范画，并在教师的引导下了解其技法的运用。学生通过循序渐进的临摹学习来学习中国画的技法。通过以上的学习最后让学生通过所学的知识完成一张创作画，学以致用

三：生动有趣的教学手段

特别利用多媒体教学，如电影、电视、录像、范画、参观、访问、旅游，甚至故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力与想像能力，激发学生学习美术的兴趣。电影录像对学生具有很强的吸引力。对于初中生来说，他们能够理解电影中所要表达的深层次含义。通过电影他们能够更快的感受到主人公的情感历程，从而加深对其作品的理解，激起他们的情感共鸣。

四：合理评价，获得学生信赖。

多表扬多肯定学生作品，学生不管是完成作品还是回答问题，总是希望得到教师的肯定。作为教师首先要对学生积极参与的态度表示赞赏，然后对具体的作品要做具体的分析，做出科学、合理的评价。这样既保护了学生的学习热情，又能帮助他们提高分析与鉴赏的能力。合理的评价可以建立起学生对老师的信任感，同时也传递给学生一种信息——公正、公平的评价方法。评价的方式可以是多种的，可以采用学生自评或互评，再结合教师的点评，最后让学生通过自己的努力来确立正确的审美理念，

一个优秀的老师都是经验特丰富的老师，都是在用心的实践中总结出来的，每一节好的课堂都离不开老师的精心准备，不断总结自己的课堂，是为了让自己以后的课堂更精彩。

以上就是一秘为大家带来的9篇《初一美术教学反思》，希望可以对您的写作有一定的参考作用，更多精彩的范文样本、模板格式尽在一秘。

门和窗美术教学反思篇6

通过一学期的美术教学，我对美术课有了更进一步的认识，在美术教学中，我们要打破传统美术教学的知识框架，通过综合性美术活动的体验学习，引导学生主动探求，研究创造，运用综合性知识技能去制作，表现和展示，唤起学生对未知领域的探求欲望，体验愉悦和成就感。在这一年的教学实践中，有如下几点反思：

一、重视学生的审美教育，激发学生兴趣，实现审美教育目的

教师必须重视对学生的审美素质教育，通过创设美的情境，激发学生兴趣，实现审美教育目的。由于长期以来，美术教学一直停留在传播一些基本技能为唯一目的的现状上。在遇到欣赏课时就一跳而过，很少与学生一起欣赏讨论一些中外美术名作。既使上，也只是繁琐地罗列一大堆画家和作品来平淡的介绍，对作品的创作背景和象征寓意及历史事件引导学生去分析评论的很少，这无疑限制了学生的艺术想象力和大胆评论对象的能力。整节欣赏课由老师当主角，学生当听众。讲得平淡乏味，学生听了反应淡漠，一堂课下来，学生根本没有一点切身体验欣赏作品所带来的愉悦和深刻感受。长久以往，教师的思想里就日渐丧失对学生审美情趣的培养这一重要的教育目的，也偏离了美术素质教育的宗旨。做为教师应加强自身的美学修养：重视对学生的审美情操的培养，精心准备教案，积极为学生的学习创设一个美的环镜。教师要积极运用自身的语言、教态、知识和各种形象的手段（如投影、范画、故事、音乐等）通过有声有色、有形的环境氛围。使学生在处于浓厚的兴趣和强烈的求知欲中潜移默化地受到了美的熏陶，从而提高了学生审美意识。

二、正确引导，加深学生对艺术的理解

通过正确的方法，深层次的诱导，加深学生对艺术的理解，建构完善的审美心理结构。学生在上美术欣赏课时都有一个对艺术的认识和理解的过程，最初是从他们个人的角度开始的。他们觉得画得“像”的就是好。而有些画得不“像”的作品就看不进去，而有些看起来不“美”的作品却被老师当成世界名画加以介绍。正是这些反差，他们渐渐会发现艺术品并不是以画得像不像做唯一标推。有了这些思考以后，学生才会关心艺术到底是什么。教师不要从理论上空洞的介绍艺术，应当从上而下地将美学中艺术的不同观念在不同的作品中介绍给学生。在引导学生欣赏具体的美术作品时，应该注意选取不同理念的作品，使学生认识到在艺术史上这些观念并存的局面，从而拓宽他们的思路和限界，而不要把学生框死在一个固定的欣赏模式里。比如在出示徐悲鸿的作品时，学生情不自禁地发出一片赞叹声，而出示刘海粟的作品时，学生则显得茫然不解。这是两种不同的画种，画家运用不同的技法和材料，但是不管那幅作品画得像还是不像，都务必使学生明白这是画家对自然美的追求。引导学生领悟画家在美的艺术形象中所要表达的纯真的思想感情，要欣赏画家在作品中所倾注的对生活强烈的爱和淳朴的思想感情。在欣赏美术作品的同时，使学生的艺术情趣和生活情趣也受到影响，从中受到了教育。我们提倡的素质教育，就是要塑造学生完美的人格。教师就是要用人类艺术精品和大自然的美，社会的美，帮助学生提示出美的规律，打动学生的感官，人而培养学生完善的审美心理结构。

三、加强学生对美术作品品论，提高学生审美能力

不断加强学生对美术作品评论，提高学生的审美能力。在许多教师看来，美术评论应该是评论家的事，似乎与学生无关。其实不然，在欣赏美术名作时学生都有一种自己初步的印象和感觉。因为初中阶段的学生已积累一些初步的历史文化知识。而教师如何抓住学生的最初感觉，可以做为深入分析作品的起点，积极引导学生对具体的美术作品进行欣赏。比如在欣赏徐悲鸿先生的《奔马图》时，我要求学生仔细地观察作品，用语言简单的描述自己看了作品以后的心理感受，课堂呈现一片活跃、热烈的气氛。在充分地肯定了学生的回答以后，趁机简单地介绍画家的生平和创作这幅画的时代背景，然后引导学生对作品进行深层次的分析。把马的思想和画家的思想联系起来，而且把马的精神升华到民族的精神，学生们不知不觉中感受到了一堂深刻的爱国主义教育课，同时也获得了美的享受。实践证明这样做的结果，使学生增强了对理解新事物的自信心，培养了他们主动学习的习惯和独立思考问题的能力。教师要发挥主导作用，给学生以充分表达自己的机会，使学生评论有序进行，避免出现随意的现象。

总之在初中美术课的教学中，教师应牢牢把握住审美教育这条线，切忌把教学变成“蜻蜓点水”，不深不入。教师要善于把学生的思想引入到教材所开设的艺术乐园中，激发他们热爱生活，热爱自然，热爱祖国的思想感情。

门和窗美术教学反思篇7

人手一个大小一样的盘子让幼儿作画，在活动中观察到有些幼儿画的很好，可是由于盆子太小无法得到更好的发挥，如果能在桌上放出大小不同的盘子，让幼儿根据自己的实际情况自主选择大盘子和小盘子，这样就能兼顾到每个幼儿的个体差异性。从幼儿的作品上来看，大多数幼儿将花纹设计成了一朵朵小花，造成这样的结果，除了上述的原因外，还有一点就是选择欣赏的两个盘子边上的花纹都是花地形状，这也是造成大部分幼儿跟着画花的原因。在最后部分展示幼儿作品的，我只是将作品放在一块空地上，供幼儿欣赏。如果能事先准备好一个设计精美的展板，再将幼儿作品贴在展板上，进行点评与分享，这样的效果会更好。

通过第一次试教的失败，在失败中找到问题的所在，并再次修改教案，在第二次教学活动中进行改进这样一个过程，使我掌握了不少东西。以前一直以为青花瓷与青花瓷盘没有多大区别，所以在第一次试教中，我告诉幼儿这些盘子叫青花瓷，通过课后指导老师的点评，知道了原来青花瓷指的范围很广，有盘子，瓶子等。青花画在盘子上就叫青花瓷盘。所以，我将在第二次活动改为青花瓷盘。通过这次美术活动，让我知道了美术课的重点在于让幼儿大胆发挥想象，画出自己想要表达的东西,教师的讲解要简洁明了，突出重点。美术课与其他的课一样都要给幼儿创设一个美的意境，在这次活动中，我给幼儿创设的意境还不够，语速稍急，在语言上没能很好的让幼儿感受到青花瓷盘美感觉，这是我在今后的执教中需注意的。虽然第二次活动的设计比第一次活动要好很多，但仍存在着一些问题需要自己在日后的执教过程中，推敲和改进。

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门和窗美术教学反思模板7篇