当我们观看完一部影片后，一定有很多感触，可以完成一篇观后感，观后感虽说是一种表达方式非常灵活的应用文体，但在写作方面也是有一定要求的，好文笔范文小编今天就为您带来了榜杨7观后感8篇，相信一定会对你有所帮助。
榜杨7观后感篇1
最近看了个电影，名字叫《新神榜：杨戬》
这个片子的对白里，几乎从头到尾都没有出现“二郎神”这三个字。只有木二——杨戬。
是不是有点明白了？杨戬是个人，拥有人的喜怒哀乐，面对沉香会内疚，面对师父会困惑，面对巫山神女会质疑，面对猿猴的挑衅会忍耐，面对酗酒的申公豹会同病相怜的叹气。杨戬是个从神坛上走下来的，有血有肉的人。而不是带着天兵天将行使职责的有职位的神。
杨戬和沉香之间的长辈与晚辈的关系也很含蓄。在沉香出现之前，杨戬只要照顾好哮天犬就好了，而得知沉香是自己的侄子这件事儿同时见到沉香做事狠辣后，杨戬有很深的内疚、心疼。看到沉香手里的宝莲灯心把手腕烧黑了那段，能看出这种长辈的心疼。
杨戬在电影里并不像《宝莲灯》故事里，二郎神代表天庭处处阻挠沉香，而是在寻找沉香的过程中，慢慢发现原来神女在找沉香、四大天王在找沉香、最终发现师父玉鼎真人也在找沉香。
各种势力势均力敌，而矛头指的都是“劈山救母”放玄鸟的事儿。
所以最后杨戬终于摆脱了师父手里棋子这个定位，做出了自己的人性判断，站在沉香的立场上帮他劈山救母，把玄鸟给放出来了，同时也借助玄鸟的力量恢复的天眼。可见……玄鸟未必像师父说的那样是天地大劫之力。
最后，我觉得动画电影是一个不同于其他电影的存在，不管是形象还是场景都是一遍一遍打磨出来的，既然故事里有文化沉淀、角色有历史神话的背景，很多时候既不能违反历史上这个人物本身特性，又需要按照现代人的思维方式从新理解人物各种行为的出发点，才能抓住人物特点让角色跑出自己的故事来。
当然我也就是根据我自己的历史知识和看电影的理解，聊聊我的想法。
榜杨7观后感篇2
?新神榜：杨戬》，追光系列的画面新高，剧本新低。两个小时在电影院里简直是大折大磨。这次的视觉效果有多么惊艳有多么富有想象力我不想多说了，追光这个公司做特效一直可以的，但是这个片子视效有多顶，剧本就有多烂。以下内容是对这部电影剧情的纯吐槽影评。
首先是角色塑造，只能说电影对这几个角色的塑造都很失败。第一主角杨戬，整部电影里我根本不知道他想干什么，也不知道他这样做是为了什么，也不知道最后是什么让他打开了他的天眼——整部电影就跟一个导游一样，串联起一场又一场戏，向观众展示一个又一个视觉奇观，然后到影片结尾，天眼一开，燃的音乐一响，煽情的桥段再一放（md怎么哪都有煽情），电影结束了。沉香的角色塑造同样鸡肋，开头的时候我还以为那是一个狠角色，到后面主角团说几句就改邪归正了，跟着主角团打boss去了，合理的铺垫一点都没看到，非常典型的“开关式人物转变”。影片从头到尾对主角的刻画都是一盘散沙，流于表面的形式，僵硬又死板，更不用提什么“人物弧光”了。
配角的塑造更是灾难。先说反派，一般的电影里主角应该面对的是一个非常强大的、能够撑起整部电影的反面力量，但是本片反其道而行之。本片的反派就是杨戬的师父，前半段还藏的挺好的，我还以为“魔族四兄弟”只是反派势力的`很小一部分，结果到最后还真就这么几个人，再加上杨戬的师父。不是，我说大爷，咱都那么有能耐了，就不能再多叫点人？也是，人再多几个主角团哪能赢啊。这些反派被打败的方式更是离谱，就是一个玄鸟从华山飞了出来，然后直接把这几个人灭了。我当时坐在电影院里，小小的眼睛写着大大的疑惑，心想真能这么简单？结果电影告诉我，还真就那么简单。看得出来追光在这里想要搞出一些“权力阴谋”的味道，但是这样过家家似的弱智的权谋，不搞也罢，没有更好。
这部电影里最惨的还得是各种各样的配角。纯纯工具人，超级大冤种，一点立体感都没有。姥姥那个角色一开始还挺煞有其事的，整得特别神秘，杨戬还在那跟名侦探柯南似的一顿破案，让我一度以为那人是个狠角色，结果后面被反派抓住之后就一直是一道靓丽的背景板；杨戬飞船上他的跟班一开始还露个脸，活跃活跃气氛，杨戬被传送到人间之后就没影了，对剧情的推动力无限接近于零；申公豹一开始还可有雄心壮志了，在屋顶上一顿侃大山，结果没演一会就领便当了，我都替他感到惋惜。我觉得要是这些角色能穿越到现实，编剧估计过不了多久。
除了人物塑造的缺陷，影片的情节推进也非常生硬。基本上每一个重要的信息，无论是背景信息的补充，还是引导剧情发展的新信息，都是通过角色（尤其是配角）的一通自我感动一般的长篇大论交代出来的。好像他们存在的唯一价值，就是让编剧得以通过他们之口把观众需要的信息吐露出来。如此笨拙、生硬的伎俩竟然从影片开头一直用到结尾，就连正反双方马上要大决战了还在叭叭。这些角色发表演讲的时候说得那叫一个慷慨激昂，我在影院看的时候那叫一个脚趾扣地。我理解各位都是神仙，但咱们能不能好好跟人家交流啊，就一定要把那一堆不合时宜的废话说出来吗？
归根到底，这都是编剧自身水平不够，把自己笔下的角色全当成了提线木偶，和展示奇观的工具，而忽略了人物塑造和情节发展的机理。如此呈现出来的视觉奇观固然宏大，但如此奇观却很难让观众信服。近几年国产动画的技术水平大家有目共睹，现在国漫最缺的，是一个靠谱的编剧。
榜杨7观后感篇3
空降本周末上映的《新神榜：杨戬》（下文简称为《杨戬》），刚发出定档消息就撩得我心痒难耐，作为一个还算忠实的“追光动画”观众，我迫切地在周五时一睹为快了。
可以说，这部片子在制作技术层面一如既往地保持了高水准，设计、画面、配乐和美术风格等都令人惊喜连连，并且它通过不断的场景切换和元素堆砌，做到了让观众的眼睛和注意力应接不暇，这点真的很厉害。
与此同时，《杨戬》的剧情相比起之前的作品也有了进步，至少不再生硬和拧巴了，只是还不够流畅，叙事也抽象了些，依旧免不了被许多人吐槽。
看得出来，追光在努力改变一直以来“画面强、故事弱”的状态，好消息是这回确实有了点成效，坏消息是仍没有本质性改善……现在更关键的问题是：喜欢追光动画风格的人固然可以继续享受，可那些有着更高期许的观众们，还能够等待多久？
首先，我照例还是要狠狠吹一番《杨戬》漂亮的美术风格。
如果说《新神榜：哪吒重生》是“封神魔改版民国风未来赛博朋克”的话，那么本片就是“封神轻奢版仙侠风蒸汽朋克”。
我印象最深刻的场面，就是影片开场后重点展示的蓬莱仙岛，这座基于现代城市规划创建的仙岛，在进行了立体式的未来化改造后，又套上了一层神话古风的皮囊，实现了独树一帜的多类型设计的整合。
有些人可能觉得太“缝合怪”了些，但我很欣赏主创们这份贪婪的追求，以杨戬抓捕通缉犯的那场戏为例：从传统的街角武打巷战，到潮流的机械飞行器追逃，再到科幻的悬浮空岛穿梭，很流畅，也很亮眼。
此外，方壶仙岛、瀛洲仙岛、玉泉山金霞洞等仙家洞府，也呈现了各不相同的古典气派。
在此基础上，影片又做了大量凡俗化的修改，例如瀛洲仙岛充满市井气息的赌场，方壶仙岛载歌载舞的乐坊等，以符合“封神大战后天界神力受损，神仙们没法再随意飞行”的设定。
除了大景观好看，《杨戬》在角色、妖兽、道具、动作戏等许多相对“细小”的层面上，也贡献了许多别出心裁的成果。
“加油站”（混元气补给站）里有“手之目”监工和“小精怪”奴隶，顺风耳在赌场里成了一名跑堂小二，经过改造的琼楼玉宇里再次跳起了凌空翻舞的天女散花，申公豹和沉香的配合作战让人眼花缭乱，巫山神女美丽又致命的攻击，人界的清冷凋敝和争战不休，太极图中的水墨3d风再现……
随便一回想，我脑袋里就冒出了一大堆好看的画面、场景和人物——这是影片最值得夸赞的优点：几乎每过10分钟左右，影片就能跳出几个新鲜的元素来，或新奇，或养眼，或炫酷，或唯美，真正做到了让观众在“视觉与注意力”上目不暇接。
因此我可以说，《杨戬》在设计创作上是一部相当出色的冒险片。
下面就该谈谈存在不少问题的角色塑造和剧情编排了。
人物方面，配角们几乎都塑造地很好，执着的沉香、坚定的婉君、放浪不羁的申公豹、食古不化的玉鼎真人等等，都足够鲜活，即便是魔礼海的火爆、魔礼红的板正、老姚的沉默、哮天的欢脱等，通过一言一行也能迅速落位，反倒是主角杨戬最没个性。
从角色定位上来说，封华山、闭天眼后沦为赏银捕手的杨戬，是那种又颓废又闲适又内敛的浪子形象，需要有足够重大的变故，才能一点点唤回他的认真和心火，可片中的杨戬却始终处在一种被动前进的状态，本就难以描绘的性格，变得更难让人信服了。
配角只需把握好一点便能形象鲜明，而主角则要通过多层次的展现才能凸显个性，如此一对比下，影片的人物呈现自然不够理想。
再来说剧情，其实这次《杨戬》的故事相比之前追光动画的作品，已经有了一些进步，结构完整，动机充分，没有太多莫名其妙和匪夷所思，都算是可以理解的内容。
影片通过杨戬的委托和经历，层层递进地交代了故事背景和人物关系，再附以冒险片和侦破片的形式，一步步交代了不明确的疑点和真相，过程本身没啥可指摘的。
问题在于，《杨戬》叙事方面的节奏与冒险进程的精彩不够同步，后者让观众应接不暇的同时，前者却显得小心翼翼，尤其到了中后段时还出现了一定程度的卡壳与停顿，随后这些裂缝不仅没弥补还持续放大，时间一久，自然又令人产生了“剧情与画面不匹配”的感觉。
同时，几位主要角色的行为动机单个去看都蛮充足，叠加到一起就不够完满了，一不留神又犯了“果先于因”的老毛病。
话虽如此，我还是要夸奖《杨戬》故事的立意：世界本是循环往复，每当宇宙运行动力不足时，便会有新力量涌入重新洗牌，金霞洞是上一次杨戬劈桃山后的受益者，这一次便成了阻挠沉香劈华山的阻挠者，当杨戬明白一切后，他便帮助外甥完成了他们家族的使命，世界会因此大乱，也会在不破不立中再次新生。
在同类作品都在喊“我命由我不由天”的当今，《杨戬》用打败假借天命谋私利之人的行为，完成了一场“顺应天命”的仪式，也算是在奇幻类故事越来越同质化的环境下，唱了一段有些新意的曲子。
另外再小小地吐槽一下，从《新神榜：哪吒重生》中开始亮相的“元神”（法相天地）设定，虽然在《杨戬》中得到了进一步的丰富，打得却不够痛快……
照理说，申公豹的猛虎剑客、沉香的斗笠少年、四大天王的复刻神像等元神相继亮相，已经够让我满意的了，偏偏最后大决战时，杨戬的“二郎真君”就只出现了几个镜头，用开山斧借玄鸟之力，只一招，便击败了玉鼎真人和三位天王——理智告诉我这样很真实，可如此反高潮的设计，情绪上我根本不过瘾啊。
总得来说，《新神榜：杨戬》肯定值回票价，在此依然推荐一看。
榜杨7观后感篇4
看过陈浩民主演的《封神榜》的朋友肯定对一个情节非常熟悉：商朝四大天王李靖在打败鸾凤和鸣两只神鸟后，取得了由轩辕帝留下的“忠、义、孝”三支神箭。这三支神箭分别专门斩杀不忠、不义、不孝之人，而且不会伤及无辜。由于哪吒的离奇身世让李靖一直耿耿于怀，并视哪吒为会对大商不忠的妖孽。在得知哪吒带着雷震子一起回到朝歌并生出事端后，他决定用这两个妖孽的的性命来试这三支神箭的效力。
在他射出第一支“忠”箭时，“忠”箭直接穿过闹市射向哪吒，幸好哪吒有混天绫护体才得以保住一命，紧接着李靖将“忠、孝、义”三支神箭齐发，相信这三支神箭定能取了这两个山精妖怪的性命。结果令人惊奇的是，三支神箭在追踪到哪吒后竟互相打了起来，“忠”“孝”两只神箭与“义”箭展开了搏斗，最终“义”箭取得胜利，其余两只神箭战败而归。然而，这样的剧情设计并非仅是提高戏剧性的噱头，在我看来，这更多的是朴素的法文化观念中“忠、孝、义”这三者之间关系的体现。
由于商纣王荒淫无度，置百姓于水深火热之中，而最终哪吒成长为灭商的一员大将。从商朝这个国家角度来看，哪吒推翻商朝的举动实为不忠。哪吒从小因自己被抛弃且父亲一直对他有成见，因而他对父母更多的是一种叛逆以至发展到后续的“削骨还父、削肉还母”。此乃是对《孝经》所倡导的“身体发肤，受之父母，不敢毁伤”观念的严重挑衅。因而，从当时的历史条件下，哪吒的种种行为都是不孝之至。然而“义”箭为何又要帮助哪吒对抗“忠”、“孝”两只神箭呢？原因就是哪吒助力西伯侯灭掉商朝就是顺应天意，救民于水深火热、义薄云天之举。这一观念最终在西周的“以德配天、明德慎罚”的法律思想中得到印证。西周统治者虽然强调人世间的权力仍然是来自上天，由上天作出选择。但较之于夏商更为进步的一点就是，西周统治者还提出了“天命糜常”、“皇天无亲，唯德是辅”的观念，即人间的君主一旦失去应有的德性，也就会失去上天的保佑和庇护，天命随之消减或转移，新的有德者所领导的新国家、新政权就会应运而生、取而代之。
忠、义、孝三箭的较量实则是法文化“忠、义、孝”三者之间的较量。自古也有“忠孝不能两全”的说法，讲的一种情况就是为人臣要将更多的精力放在报效祖国的工作上。因而，无形中也会削减照顾家人的时间和精力，应尽的孝道无法尽到。然而更有意思的是古时候的“忠”中又有“愚忠”的概念，这体现了古人已经开始辩证地看待这一问题。界定是否是“愚忠”的一个最高标准，在我看来，即是当事人所持的观点及做出的行动是否符合历史发展的规律。然而衡量是否符合历史发展规律的一个较为准确的指标就是“正义”。然而何为正义呢？罗尔斯在《正义论》中有较为细化的分解：正义包括以下两个方面：第一是自由平等原则，第二是机会公正和差别原则二者的结合。再回到《封神榜》中，商纣王骄奢淫逸、暴虐无度严重挑衅了正义的观念。所以在这种历史条件下，忠、孝、义在博弈中，“义”箭占优势成为了必然。这就告诉我们：义作为最能广泛代表民众意愿价值是要高于忠这一仅反映国家利益的价值。只有“忠”于的国家利益真正能够代表广大民众意愿及符合历史发展规律潮流时，这样的“忠”才值得敬畏、值得遵循。同理，对于家族而言的“孝”也只有在根植于正义观念中才能获得世人敬仰的力量。
忠、孝、义的排序其实反映的就是历史价值的选择和博弈。三者互不相同，又相互影响。有国才有家，然而只有“国”真正能尊重每一个个体并给予其应有的发展空间时才能给百姓一个真正温馨舒适的“家”。尊重源于正义，在浩浩历史长河中，义是忠、孝得以延续的源泉，其代表尊重民意，为国家强盛、民族振兴的力量。
榜杨7观后感篇5
在《杨戬》这部电影里，最值得一说的人物其实是杨戬，或者说，是杨戬和沉香，我们暂且将他们俩看成是一样的人。
自从《大圣归来》开始，我们会发现许许多多我们眼中的神，会被降为凡人，不再高高在上，他们会犹豫会彷徨，杨戬也不例外。故事的一开始展现在我们面前的就是一个有些慵懒但却并不颓废的形象。我相信工作室一定在杨戬身上下足了心思，作为中国古代神话中最独善其身的人，哪怕做了一个赏银捕手，也能在他身上看到二郎神该有的不俗，尤其是经典的掸衣服动作，这大概就是一个没有什么执念的杨戬。
随着故事的推进，杨戬和沉香两个人开始产生了巨大的交织和纠葛。似乎像我这种看着《宝莲灯》长大的人，习惯于从沉香的视角去看自己的舅舅，但是好像从来没有以杨戬的视角看过自己的外甥。
是的，这就是这部电影让我觉得最精彩的地方。如果我们从杨戬的视角，再去看一次宝莲灯的故事，会不会有什么不一样。
但是不得不说，杨戬人物形象这一次确实不够丰满。与之相比我们看到了形象极其丰满的婉罗、申公豹、四大天王、啸天犬。
婉罗确实好看，但是还是会被诟病过于脸谱化，和小白长得确实相似度太高。
申公豹是我们见到的第三个版本了，无疑，是我最喜欢的版本。与哪吒里狡诈的申公豹，姜子牙里大义的申公豹不同，这次的申公豹用一种更直接也更洒脱的方式反抗自己的不公。
脸谱化确实是国漫的一个问题，这次的杨戬和许宣分明就是一模一样，如果没有第三只眼真的会分辨不清。
榜杨7观后感篇6
暑期是电影票房的争夺地，各种大片层出不穷，比如《小黄人》，《断桥》，《明日之战》等，周末闲来无事买了两张电影票，看看最新的电影《新神榜 杨戬》。
这部动画的制作精美，3d视觉效果优秀，人物设计也有美感，场景的切换也是一帧一帧，将头脑中或者书中看过的变成现实，展现在观众眼前，颇有山海经的感觉，尤其是书中的怪兽或者仙人，属于修仙的道家之类。
故事的情节也有悬念，开头就介绍杨戬丧失天眼，过着赏银捕手的生计，谈到十二年前就以大事记一笔带过，勾起观众继续观看的兴趣。十二年前到底发生什么，为什么二郎神的天眼功能丧失，为什么他不是天上的神仙等。这些悬念的设置随着剧情的推进，慢慢揭晓，其中二郎神和沉香的故事，就是两个救母的翻版，二郎神劈开桃山救出自己的母亲，沉香劈开华山救出自己的母亲，命运总是如此的相似，将人的责任一脉相传。
故事的最后是终极大佬的暗黑面目被揭露，他也被故事的古人翁给打败，故事的结局就是沉香救出自己的母亲，但是也看着她烟消云散，结局算是悲情的。
整部动画片的画面和最后的结局挺喜欢的，看的过程中的音乐有点让人不适应，不知道为何采用口琴这种配乐，而不是景点的乐器比如古筝、琵琶、葫芦丝或者笛子等。
看着古代的电影，听着现代的配乐，还真是有点时光错乱的感觉，时不时让我有点出戏，又被强行拉回。
榜杨7观后感篇7
桃山劈开，玄鸟破出，天庭被代表金霞洞的玉鼎真人一派架空了权力，权力出现了更迭。曾在封神榜上的人物均被封印在华山上，只有向玉鼎真人倒戈的四大天王能够破石而出，金霞洞试图建立一个以自己权力中心的新神榜。
十二年前，玄鸟再次躁动不安，诸神之战对当权的金霞洞的地位发出了挑战。而权力当头的金霞洞为保住自己的权力，通过欺骗的方式利用杨氏兄妹将玄鸟镇压在了莲花峰。
金霞洞的衰落以及玄鸟的再次破出已是历史发展的必然，而只有沉香用宝莲灯有能力打破这个禁锢。所以申公豹（权力争夺中的失败者，试图推翻金霞洞建立一个类似的新权力中心）和婉罗（试图改变自己家族女性镇压玄鸟的命运，且对当权者的不满）都希望利用沉香释放玄鸟，推翻金霞洞。而杨戬同时看到了天庭的歌舞升平以及民间的民不聊生（东晋末年，五胡乱华之时），也决心参与到解放玄鸟的行动中。
在剧中，金霞洞不教沉香法术、虐待他，就是防止他的崛起推翻了自己。
婉罗之所以终结申公豹，一来是不希望申公豹当权后自己承受镇压玄鸟的使命，二来是申公豹气数已尽。既和申公豹合作，也和杨戬合作，也体现了其摇摆性。
榜杨7观后感篇8
在《新神榜：杨戬》里，可以看到编剧对这个故事进行了较为详细的改编。
杨戬属于被师尊欺骗，只是一个棋子。
玉鼎真人的形象，符合神话《千面英雄》里的所有剖析：
首先，父亲是保护者，指导杨戬，又令杨戬把外甥沉香送上山方便控制，杨戬对此毫无疑心。
而后，师父玉鼎真人代表暴君父权，死死抓着华山下的玄鸟之力不肯松手，哪怕要牺牲杨戬，三圣母，沉香，巫山神女。
父亲变成自私的暴君，视角开始狭隘起来，不再具有保护众生的支撑点，而是将武力和欺骗作为唯一的手段，来维护自己神的形象。
昨天的保护者变成今天的暴君，除了推翻别无他选。
恍然大悟的杨戬只有粉碎父权这一条路可走。
所谓千面英雄，世界上所有的.神话故事，其实都是同一个故事，我们可以看到无数的共同点。
比如《新神榜：杨戬》里，杨戬出场落魄，天眼已瞎，宝物尽失，这便是典型的英雄黑暗时期，一定要在鲸鱼肚子里重塑内心的力量。
杨戬的力量不来自于三尖两面刀或者弹弓银失，而是来自于内在的精神。在电影里表现为天眼。
神话中的英雄所代表的，是新生的事物。而被他杀死的暴君或恶龙，守护的过去的事物，他利用地位所赋予的权力谋取私利，不肯改变。
因此需要有新的英雄来完成弑君，释放生命能量。
比较特殊的是，中国的儒家文化讲究君君臣臣父父子子，无论是君王还是父权，都不得违抗。这无疑会阻碍能量轮回发展——无论是在社会层面，还是在家庭层面。
因此，我们可以看到中国文化传统味道比较浓烈的家庭，经常会有比较抓马的戏剧冲突，要么孩子特别反叛父亲，甚至势不两立，要么孩子唯唯诺诺，一辈子无法长大成人。
在家庭成长的过程中，父亲作为保护者的位置不可缺失，作为暴君的形象不可长久，维持好平衡的家庭会茁壮成长，失去平衡的家庭会引来悲剧。
至于社会层面，就更有趣了，一方面我们可以看到许多儒家礼教的传承，但另一方面王侯将相宁有种乎的喊声在历史上不绝于耳。
西方人从后罗马时期便从未间断地信奉基督教。而中国人也求神拜佛，但同时如果神不灵，那就直接把神庙给掀了。这两种力量在中国历史上交替出现，颇为有趣。
也因此，玉帝代表的父权在中国的.形象一直都是负面的暴君，以及软弱的自私者，诸如《西游记》里的凤仙郡，尽显玉帝的自私，大闹天宫时大圣爷把玉帝打到躲在桌子底下，也是人民群众最喜闻乐见的一幕情节。
暴君必然是傲慢的小丑，在骗人的把戏被揭穿后只能剩下一个软弱的形象，这也是世界各地神话的另一个共同点。
父权的最后一个位置，不在社会暴君，不在家庭父权，而在我们的身体内。母亲将我们的身体交接给具有大蛇之力的父亲，
我们一方面期待父亲的保护在我们体内生根，另一方面又害怕父亲变为食人魔将我们嚼碎。每个人反抗父权的最后一步，就是反抗自己体内的那个“父”的概念。
也因此，我们潜意识深处，都有一个滑稽的小丑般的“父”，这是“父”被战胜后的软弱形象。
?新神榜：杨戬》里的玉鼎真人，暴君有余，软弱不足，此为剧本一个缺陷，无法激发起观众的集体无意识共鸣。最好是在死之前恐惧哀嚎一声，才能触动观众潜意识里那根神经。
神话是被误解的心理学，我从解读神话的视角切入，是希望每个人都可以从神话中获取生命轮回的力量和启发。
再说一个神话必备元素，梦境。
英雄归来时刻，可能需要来自外界的协助，因为社会嫉妒那些超脱凡尘的人，必须要有人去敲他的门，呼唤他归来。
在《新神榜：杨戬》里，呼唤杨戬的巫山神女，巫山神女背后代表的，是梦境。
梦境又是一个神话故事经典元素。神话是被误解的心理学，当英雄的心理能量无法释放的时候，就会被倒映进梦境中投射出来。
巫山神女就是杨戬和沉香的接引女神，以梦境的力量使英雄离开鲸鱼之腹，踏上旅途。
在《新神榜：杨戬》里，巫山神女负责所有的女性美。时而吟《洛神赋》时而化身敦煌女神在空中起舞，美到令所有男人窒息。作为整个故事充满魅力的女性，她是诱惑的，好色的。
也因此，她最初是以欺骗杨戬的形象出现，欺骗是妖妇的标配，英雄必须要有一段识破妖妇诡计的情节。在电影中，杨戬判断出是她杀死了师弟和申公豹，也符合神话设定。
只有赢取了妖妇之后，英雄便在心灵上认识到，自己取代了他的父亲。
当然，对于那些心灵纯洁的英雄来说，这种沾染了人性污秽的气味只会让英雄感到精神上的创痛。
代表着占有和放纵的无可救药的母亲，最终一定摆脱其诱惑才可以上升到无暇的理想国。
然而无暇的英雄少有，经典必会永久轮回，人性必然堕落。
如果是我做导演的话，自然也会让巫山神女的“妖妇”形象更加放肆一些，来勾起观众dna里的那份淫乱，让人们欲罢不能。
总之，以上就是我在《新神榜：杨戬》里看到的英雄神话，千面万变不离其宗，非常有趣的观影体验。
同时有很多地方感到不足和遗憾，觉得这个剧本距离经典神话还有一定的进步空间。
美术方面：
不得不说，这部电影的剧本故事尚有不足，但美术视效堪称完美。
说几个我印象深刻的点：
把仙界打造成类似星球大战的侠盗飞船，星际跳跃，中国神话风和宇宙探险的结合，让人眼前一亮。
太极图的陷阱化境，效果拉满，全场最佳视觉效果，打破了现有的场景，让人如同堕入不同的次元空间。
巫山神女的空中舞蹈如梦似幻，扑面而来，可以说是梦中才有的场景了。
我自己从小画画的，很多画面我都希望可以在这样的美术特效组工作一下体验体验。
最后是风格统一贴合。我们现在可以看到许多特效大片，各种视觉奇迹目接不暇，但是特效和故事贴合的却极少。很多东西看着壮观，但总觉得和电影本身并不搭配，给人一种强行秀特效的别扭感。
?新神榜：杨戬》的美术风格是统一贴合的，仙侠神话故事，配上中国风的元神和水墨画，以及各自特效视觉冲击，给我的感官是正宗，就好像中国的神仙就应该是这个样子，填补了脑海中的想象空缺，这种统一感是非常恰到好处的难得优点。
在美术特效方面，我可以直接给这部作品90分，感觉中国的动画真的是越来越好了。
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