观后感能帮助我们更深入地反思影片带来的启示,观后感是记录我们观影过程中所产生的各种感悟和见解的好方法,下面是好文笔范文小编为您分享的关于动漫的观后感7篇,感谢您的参阅。
关于动漫的观后感篇1
没有花哨的动画技术,也没有复杂的人物情节,它讲述了一个类似于西方童话中《绿野仙踪》的故事:千寻和父母误入一个异常诡异的古镇,父母变异为猪,处在被宰杀的危险境地,在汤婆婆的徒弟小白,锅炉爷爷和小玲姐姐的帮忙及自己的不懈努力之下,最后一家人团聚。即便如此,但作者的感情处理得很细腻,所以很感人,即使是在八万神仙鬼怪登场的幽冥之地,也往往能感受到日本民俗中的世态人情之美。这也是本片吸引人的地方之一。
人不能不劳而获,也不能沉迷于享乐之中。如同千寻的父母因贪图美食而一发不可收拾,最终落到变成猪的悲惨境地。又如汤婆婆的宝贝儿子,整天只明白吃喝玩乐而应对钱婆婆的法术却手足无措,变成一只硕鼠,行动也要靠一只虫子来带。相对于他们,善良勇敢的千寻却在这样一个世界,透过自我努力抓住机遇首先感动了锅炉爷爷找到了工作,后又为河神洗净身子得到了一粒药丸,而这一粒药丸也救了许多人。
千寻的父母在现实社会中就是那种贪图享乐而不顾他人的自私的人,我想即便千寻将他们救回来也改变不了他们的本性,看完本片的同时也为千寻感到些许的心寒。而“无面人”则代表了社会中的另一群人,孤独,寂寞,应对许多人的奉承,虚荣心膨胀,贪婪美食,最后体积越来越大。千寻,这个10岁的小女孩,只是社会中的少部分人,他们凭着他们一颗善良真诚的心拯救了许多像“无面人”、千寻父母这样的人。
最终千寻是找回了家,而他回了家要归功于她时时刻刻都记得自己是谁,有明确的目标。“千寻”是她的名字,而名字只是一个代号,最重要的是能够认清真实的自己,不要向白龙那样迷失了自我,搞到之后自己伤痕累累,所幸他还是在千寻的帮忙下找回了自己。所以,只有认清自己才能获得成功。
除了讲述人生的道理,作者还不忘提醒观众们环保问题,和《百变狸猫》通篇谈环保不同,《千》借河神来洗澡却洗出了一堆垃圾来提醒观众们关注环保问题,实在是用心良苦!
作为一部带有神秘色彩的动画,在令人感动的同时给人们无限的思考,蕴含着许多的人生道理,绝对是一部值得细细品味的好电影!
关于动漫的观后感篇2
我们一直追求着更快,更强。却在匆忙前行的道路上遗失了更重要的东西:那些曾经亲切的文化、那些曾经敬畏的自然已经为我们远远抛弃在身后,我们已经走出的太远,远的找不到回来的路。而宫崎骏所做的就是为我们留下一段标志。当我们穷途末路之时还能寻着他的脚步找回依稀的曾经,这或许也是电影“寻”的意义所在。
荻野千寻,一个与宫崎骏笔下的女主人公截然不同的存在,她不够开朗,不够勇敢,甚至不够漂亮,然而她却是真实的。她就是我们日常生活当中常见到的普通女孩子,和我们没有什么不同,同样会因为转学而难过,同样会为身处一个陌生的环境而感到害怕。我们之所以会喜欢千寻,就在于在千寻身上我们看到了自己。而宫崎骏要告诉我们的正是这样一个关于成长的故事。一个胆怯娇气的小姑娘一下子被抛弃于完全陌生的环境当中,一无所知,束手无策,迎面而来的困难时如此的巨大。那座必须要登上的楼市那么的高,那段必须要走的桥是那么的遥远,那道必须要下的梯子是那么的陡峭。
虽然白龙可以帮助千寻,然而正真完成这一切却只能是千寻自己。她只能自己寻求锅炉爷爷的帮助,自己面对汤婆婆的刁难,自己肩负起拯救父母的重任。尽管千寻一开始被批评没有力气,笨手笨脚,没有礼貌。然而她还是很努力的坚持下去,努力去适应,在适应的过程当中学会了成长。
电影告诉我们人是不会被轻易打倒的,那秀儿生命当中仿佛无法承受的痛苦与悲伤最终成就了现在的我们,使得我们能够迎面风雨,战胜磨难。在这过程当中千寻也变得坚强勇敢,独当一面。她不惧怕恶臭,成功帮助河神祛除污秽,从而获得了具有净化效果的药丸。而河神被人类排放的垃圾所污染,变得面目全非,浑身散发恶臭的受难者形象,则体现了宫崎骏一贯的yui与工业文明的反思,对于人类命运的关注。净化则是电影涉及的另一个。“钱汤文化”在日本由来已久,钱汤是日本公共浴室的俗称,也是电影当中钱婆婆、汤婆婆双胞胎姐妹名字的由来。自公元七世纪日本圣德太子倡导佛教以来,佛教当中清心净身礼佛的观念就广为流传,成为日本民众生活的重要组成部分,加之日本温泉资源丰富,使得清洁感成为日本天然的追求,而这种清洁感表现在电影当中,一是沐浴净身,一是净化心灵。
关于动漫的观后感篇3
说真的,这部动画电影我看过,只是记忆很模糊了。今天晚上我又搜来看了一遍,才感觉这部动画电影讲的东西很多,但一直有一条主线,就是千寻为自由和救出父母的冒险过程,从一个普通小姑娘慢慢变得成熟,学会了抗争,学会了忍耐。
千寻是坚强的,误入神域,一天之内失去了父母与自由,差点连命都没了,像她那么大的女孩,早哭的死去活来了,但是她一直忍到和白龙两个人在花园独处的时候。为了生存,也为了将父母变回人,她接受了白龙的帮助,坚持在汤屋(我是在这时才知道汤屋就是澡堂,以前以为是饭店来)工作。宫崎骏并没有对千寻做太多的渲染,一切都那么自然,但是千寻的形象却那么真实。
千寻是善良的,帮助腐臭的河神洗净了身体(宫崎骏这里都不忘环保),河神感谢她,送了一个丸子,可以让人把吃下去的东西吐出来。本来千寻可以把丸子给她的父母,让他们变回人形,但是为了救白龙和无颜,她放弃了。
白龙和千寻是主要人物,他俩的关系一定要写写,我在网上查过,大部分的观后感都在白龙与千寻的关系上大花笔墨,不少说他们是恋人,但是我感觉不到,我认为他们更像是在艰苦环境下互相依赖的兄妹俩。千寻十分依赖白龙,白龙也甘愿付出,但是千寻还很小,感觉他们以后可能会是恋人,但是在电影里不像。故事的最后解释了他们朦胧感觉的由来,千寻小时候曾经失足落水,后被救起,而那条河的名字就是白龙的名字,白龙其实就是当年救千寻的河神。在千寻说出自己的名字后,白龙记起来过去,摆脱了汤婆婆的束缚,得到了救赎。好像有一点前世的感觉。
电影里的东西还有很多,几乎每个人都有自己的故事,有无脸男的孤独,汤婆婆的刻薄和对自己孩子的溺爱,锅炉爷爷的外刚内柔,小玲的宽大和善良(无论多么不情愿还是细心的照顾着千寻,虽然开始是为了两块烤蜥蜴干),白龙的高尚无私(不愧为神),……,太多太多的东西以艺术的手法结合在一起,就成了《千与千寻》,现在我很喜欢这部动画电影,从心里希望白龙能与千寻再次相遇!真正成为不离不弃的生死恋人!
关于动漫的观后感篇4
?千与千寻》是宫崎骏的一部经典动漫。剧情大意是千寻一家人不小心进入了另一个世界,千寻的父母变成了猪,千寻路留在这里要救出父母。后在白龙的帮助下成功回家。
电影中的画面十分真实,并以一个女儿对父母的爱为基础展开。剧中的角色都十分呆萌,对于无脸男的制作更是十分有看点。剧中白龙是一个非常有正义感并且很有能力的人。然而千寻凭借自己的单纯善良得到了许多人的帮助,这就说明了人性真善美的一方面的重要性,真诚善良总是会打动和改变一些事情。这是在这部电影中收获最大的。
但白龙的帮助是必不可少的,一个单纯善良的人是成不了大事的,需要一个聪明的大脑和干练的做事能力是极其重要的,而对于千寻来说,白龙就是这样一个存在。这又说明一个人成不了大事,身边有什么样的朋友对于一个人是否成功有莫大的关系,一个优秀的人,总是会让你的路变得更好,一个劣质的人,也总是会成为你成功路上的绊脚石。所以,对于朋友的选择很重要。当然,别人帮助你的前提是你怎么对人家,帮助和美好是相互的。
然而电影中无脸男的塑造更是点睛之笔,让千寻与白龙之间更加微妙。在现实中无脸男代表着弱势群体,在一次千寻无意的帮助中决定报恩,在后来吃了许多小怪物后被千寻教化,对于无脸男这样的角色来说,千寻的出现无疑是最美好的事情。所有美好的事物总是会带给所有人宽慰。
电影中每个人物都代表着一类人群,在现实社会中的映射显得十分生动,一类人对一类人,每个人都扮演不同的角色,但因为是动漫的原因不会显得很刺眼,反而让人感受到人性的美好,但对于现实社会的讽刺意味并没有减少。
千寻扮演着社会一群单纯善良,容易被人欺压的人,而白龙的出现则是她们生命中一道光亮,在社会中相当于一份美好爱情的开始,但剧中主人公年龄较小,对于这份情感并没有突显,而白龙承担的白马王子的角色带给人的正能量很大,活在自己不想生活的群体中,却依旧把一切做得井井有条。
人性的真善美是这个社会最缺失的东西,而正是大家缺少的东西是很重要的,人性的迷失让社会也变得更现实,我想,每个人都应该去挖掘这一份真善美。
关于动漫的观后感篇5
看了《nana》这部动漫后觉得有种空洞、心痛的感觉。每个人都在努力着为幸福生活着,但是总觉得幸福好象有点遥不可及;好象断了线的风筝那样,不管你怎么用力拉,留下的只是伤痕…娜娜的伤在淌着血,血淌到地上后形成了一朵莲花。奈奈的伤流着泪,泪流出眼眶形成一片水雾。娜娜像是只流浪的野猫,受了伤也只能低着头舔舐自己的伤口。奈奈是只无可救药的狗狗,需要的是绑着蝴蝶结的骨头。娜娜的爱情是骄傲的,奈奈的爱情是只救生圈。她们就这样一路走了过来,我们也不忍心再说点什么。
惭惭地开始觉得谁也不是谁的主人…娜娜总是化着浓妆,穿一身红裙,站在冬雪里,傲气满身;娜娜弹着烟灰,拿着罐啤酒,安静的坐在窗前,寂寞环绕…娜娜成熟的外表,是种脆弱的装饰,野猫一条一条的花纹里,隐藏着最真实的伤痕。娜娜和莲的爱情,最后只有靠一条锁链来维系着,那些他们在家乡愉快的回忆是怎么也忘不了的。积郁着,固执着,最后只是低低地呢喃着,其他的人并不会照着我自己心里所想的去做,再怎么哭再怎么叫就算紧紧地缠住不放,莲到头来还会再弃我而去了,不是吗?这样的娜娜,这样骄傲的娜娜从不曾把自己的不安向莲诉说,每次都是泰帮忙转达着。泰惭惭地成了娜娜的支柱。可是,阿泰终究还是有了女朋友。瞬间,不知道娜娜心里想什么。或许,那一句自己至少也要有所改变才行足以出卖自己的慌乱。曾经说的:我就是这样,你又能拿我如何?到现在拿着手机拨向莲的娜娜。野猫最终想要的只是可以让自己居宿的地方!娜娜的演唱会从不曾落幕,倔强的身影,颤抖的短发,已经成为记忆中不可磨灭的烙印。只是娜娜,一味的过度逞强,迎来的只能是毁灭。
娜娜,我现在也有很多话想说给你听,但是…但是,这个房子里看到的一景一物,却全是回忆,娜娜。娜娜比任何人都盼望,却无法挽回的那个夏天,现在就停留在这里,我会一直等下去,即使是10年,20年,还是50年。——奈奈这样说。阿八,我之所以对trapnest有敌对意识,是因为我嫉妒蕾拉,她以一个歌手的身份,而不是以女人的身份夺走了莲的心。我只是很想报复莲,却并不想把他变成敌人。让人想哭啊!可是,自从你被夺走的那天开始,我就没办法不把他们了。无论如何也要,我要把你抢回来!——这样说的娜娜。很对不起,我没能遵守约定虽然你可能已经忘记了,可是,我真的曾经想过建一座有大花园的豪华房子我看的见海的的高台上有最新式的厨房和地下录音室在你房间的衣橱里永远有最齐全的流行服饰好让总是被男人弄哭的人不论何时回来都能重展欢颜——这样说的娜娜。现在我们一起为《nana》里的nana们祈祷吧。
如今看着她们也依然流着泪。nana们的人生,爱情,真心的希望她们能够幸福——啊,娜娜,在心里呼唤着你的名字,一遍又一遍…请听到了奈奈呼唤的娜娜,回到707吧,不是你也说过吗呐阿八曾与你一起生活过的那间屋子就没有电梯没有空调也没有阳台虽然住的不是这么舒适但我还是很喜欢那个地方哦因为有你在的缘故。那,就请回来吧,娜娜、奈奈!总觉得《nana》里的每一个人其实都很寂寞,不管是谁,都很寂寞。虽然大家在一起的感觉很好,可是看他们每个人其实都是那样的寂寞着。人与人在一起并不一定就会不寂寞了的,即使在人群中也有可能极度寂寞的,因为人其实是个单纯的个体啊。
?nana》这部动漫我看了之后觉得,她们为了爱生活得很辛苦,最后的结局是娜娜最终和莲结婚了生活在一起,而奈奈也生了一个可爱的女儿——幸子。
动漫和电视剧里的爱情故事的结局都是完美的,现实生活中也有这样完美的结局吗!看多了这些爱情剧始终不行,我老是把自己沉醉在这些虚无的故事里,想着自己会有这么的一天,可以跟自己喜欢的人在一起,开始这样的梦……可到了第二天,我还是从梦中醒来了,也发现这种虚无的东西是不存在的,想想就算了。
夏目是个温柔的人,塔子阿姨是个温柔的人,滋叔叔也是个温柔的人。
起初,看夏目友人帐是因为夏目贵志是我喜欢的声优神谷浩史配的音,不是那种往常的中二神经傲娇类型的声线,而是那种一听就软的,心就跟着柔化的声线。声音好听,也就跟着一起慢慢地看了。
因为看的比较晚,旁边有很多人都已经看过,所以跟我夸它有多么多么的治愈,是治愈系中的治愈系。越是被人赞扬不断地东西,心里越是怀疑:真的有这么好看吗?真的.承受得起这中盛誉吗?抱着这种心态去看了前面两部。心过于浮躁,并没有看进去。上班之后,因为没有网络,所以格外珍惜自己电脑里面的那些视频,当你身边资源选择少无法选择的时候,对资源也就格外的珍惜。
从第三季开始,夏目没有刚开始第一季那么内向和悲伤。如父母般的藤原夫妇,亦师亦友的娘口三三,好友田沼、西村还有北本,还有身边的那些小妖,他们改变了夏目,夏目感动了他们。夏目的情感还是那么的细腻,还是那么的温柔,但是,他不再孤独,不再悲伤。
里面很多感人的场景,每个故事都有着感人的一面,动人的画面和故事背后,给我们留下了温暖的回忆。或许是因为觉得自己和夏目一样内向,一样敏感,所以看到他那么乐观温柔,我也不自觉的积极乐观了。
时钟虽然坏了,但是它曾经运作过。小狐狸在第三季手表坏了之后对着夏目说。是啊,这些东西都已经不再完好了,但是,它曾经在我们的生命中出现过,这些就已经足够了。
第四季结束,终于讲到夏目的父母了,夏目的父亲虽然只有一个背影出现,但是我也和夏目一样相信,他父亲是一个温柔的人。当夏目父亲抱着夏目坐在门槛上看向夏目母亲种的那片花地,叫着夏目的名字,述说着这片花地的历史,夏目满脸笑容无忧无虑的时候,瞬间觉得这个世界都是如此的纯真。很美好的世界,很温暖的画面。夏目父亲和母亲是十分相爱的吧,夏目父亲和母亲也一定是一个温柔的人呢。
如果夏目父母没有过世的话,夏目或许也可以调皮一点,闹腾一点。像娘口三三变身夏目的时候,虽然很没有礼貌,但是却让塔子阿姨觉得十分的开心,因为那样才像是个正常年纪的孩子,会撒娇,会顽皮。这样才像是真正的放下心防,真正在心里把自己当做这个家的人呢。
夏目说:老师,谢谢你一直在我身边。我说:夏目,谢谢你陪伴了我最孤独的时候,谢谢你温暖了我。
首先,请容我向这部动漫史上最恢宏的热血灾难大作致敬。
进击的巨人,讲述在另一个时空的大陆上,人类有一个天敌,叫做巨人。巨人高大无比,以杀戮人类为天性,无比凶残却没有意志,且自我修复能力可怕至极,只要不伤到后颈便可以奇迹般再生。先天上的优势很快变成了人类的噩梦。没多长时间,整个大陆的人口急速削减,残余的人类修筑起玛丽亚、露丝、希纳三座墙壁来抵御巨人,而过上了几百年无忧无虑的生活。直到有一天,最外围的玛丽亚之壁突然被超大型巨人和神秘的铠之巨人攻破,男主艾伦和他的小伙伴爱尔敏、三笠踏上了驱逐巨人的道路,并一点一点揭开了巨人诞生的秘密……
这部作品的人气已经不需多说。看完后总结有以下几个史诗级的亮点。首先,恢弘的剧情设定,毫不避讳的对灾难与血腥进行残酷真实的描述。刚看第一集的时候,看到艾伦的母亲被巨人掰成两半的吞进肚里,那血腥四溅的场景时,我吓尿了……这种近乎变态的剧情却向我们展示了一个崭新的艺术境界,用更加深层的笔触去触摸人们内心的恐怖来达到人类理想中的真实。这种剧情是动漫史上里程碑式的。到后来,艾伦在训练兵里努力的训练,训练几年后第一次面对巨人,满腔的豪情热血。而结果是它还没摸着巨人的后颈,就被一巴掌拍到房梁上满脸是血,然后眼睁睁的看着同届生和平民发出无助绝望的哭喊最后只化作了巨人嘴里的一潭烂血,他才瞬间觉得自己刚开始可悲到了什么地步。这里很深刻地向我们展示了现实与理想的差距,我个人更情愿认为作者是在影射刚刚毕业踏入社会的青年普遍会遇到的挫折。
然后的重点是热血以及众多影射当代的哲理。作者成功塑造了一部完美的灾难史诗,但如果单单是那些血腥的场面的话未免太过缺乏正能量,不仅没人看兴许还会禁播。于是作者在这里加入了大量的热血元素。整部动漫,男主的心理状态在不停的发生着转变,作者通过带领大家跟随男主的心路历程来表达自己的艺术里,人类面对灾难的心情。于是作者不停的在男主几近绝望的时候送来一丝曙光,整个剧情峰回路转再急转直下再峰回路转……尽管次数太多或许会有些单调,但这也同时增加了故事的曲折性,勾起了观众的兴趣。正能量的代表就是进击的巨人里最富盛名的——调查兵团。作者花费了十分多的笔墨来塑造了这么一个看似鸡肋的东西,但这么做确实有深意的。调查兵团的徽章是自由之翼,象征着插上翅膀自由的飞向壁外。人类的三大兵团,屯驻兵团、宪兵团以及调查兵团,只有调查兵团属于没油水还要背黑锅,一个不小心甚至会丧命的地方。所以,很少有人会来调查兵团。但调查兵团却是人类打败巨人的唯一希望。每次他们去拼死拼活的打探巨人的秘密,结果却是缺胳膊少腿的空手而归,忍受人们的鄙视和唾弃,而其他兵团却可以腐败到可怕的程度,过着无比奢侈的生活。这里又向我们展示了坚持正义便要忍受世间的不公的道理。类似的人生哲理整部动漫还有很多,只不过作者设得很巧妙,需要我们反复、仔细的去拜读。
还有一大亮点是完美的人物性格设定。从动漫一开始,作者就塑造了众多性格各不相同却各具特色有血有肉的人物,并且整部动漫并不专一于男主一人的成长,而是分散了众多情节来描绘其他人物各自的心理以及经历巨变后的迷茫成熟。人物性格的设定向来是剧情编制的一大要点。现在许多动漫的人物性格大同小异,毫无特色,而进击的巨人相比那些动漫就更像一个真实的社会。比如爱尔敏对自己的正确认识,三笠从什么都不懂的小女孩到父母被杀激起血性的过程,娅尼的纠结,埃尔文团长的沉着多谋,还有兵长大人。这里特别多说兵长大人两句。兵长伊威尔的人气十分逆天的超过了男主,成为了巨人里的人气第一。回头看看作者给兵长的设定:桀骜不驯,实力强大,嫉恶如仇却粗中有细,重情重义却不被情感干扰理性以及最大的亮点……一米六的逆天身高……作者塑造兵长的主要原因个人推测应该是为了给男主塑造一个榜样,一个传奇一样的人物来丰满剧情,但可能兵长的人气如此之高,连作者也没想到吧……
不得不提的一点是,巨人的音乐十分宏大。其中尤其以op2《自由之翼》的场景极为壮观。这首歌几乎包括了巨人里所有的感情,整首歌时而恢弘庞大,时而满含凄凉疲惫,时而又饱含热血与荣光,完美的象征了调查兵团自由之翼的精神,强烈推荐大家去听一听。
结局,作者留下了许多悬念:娅尼变成了结晶,线索中断,艾伦能否回到地下室?墙壁碎裂的后面竟然露出了巨人的脸?巨人之谜究竟是什么?
我本着剧透可耻的心态,义正言辞的告诉你们,我是不会说墙壁是由巨人的身体搭建的!不会说那一届新兵的前五出了三爷全都是巨人的!不会说每个人类变成巨人都会有一个特殊技的!不会说最后小天使和兵短大人幸福的生活在一起了!(你够了!)
关于动漫的观后感篇6
可是同时,我们不仅会猜想,高龄的大师什么时候会彻底走出我们的视线呢?而他会采取一种什么样的方式?
没有任何消息称《风儿起》会成为宫崎骏电影的绝唱,但是从导演的选题,到主人公的设定,再到导演的高龄,都有种种预示,当然这只是我本人的联想,所以才会在看到相关信息的时候感到日本动画电影一代宗师的结束……
宫崎骏电影中飞翔一种不变的,相信任何人都能看出导演不可遏制的,对于借助机械器材翱翔于天空的想法,据说这跟导演童年的生活有关;另外本片的主人公又一次打破了宫崎骏的惯例,不再是一位可爱的小姑娘,而是日本二战时期著名的军械设计家,一个男人,掘越二郎。上一次打破这个惯例还是1992年的《红猪》,这部电影一直被看做是导演半自传性质的反应,那么这次又一次选择男性主角,而且是日本历史上最传奇的飞机设计者,这又是一种什么样的暗示呢?
掘越二郎先生主持设计的菱式战机在第二次世界大战中给包括中国在内的同盟国海空军造成了巨大的损失,这是日本军国主义犯下的罪行,但这不能算作掘越二郎先生的过错,作为他一生的追求,和对自己国家进步的贡献,我们很难将负面的评价过多的强加给他。
希望本作能够在中国上映,以完成本人在大荧幕前观看宫崎骏电影的愿望。
关于动漫的观后感篇7
梦,总是幻灭的多,就像片中的爱情。但萤火虫发光从来就不是为了保持光,女孩儿把最美好的一段时光留给了心爱的人——她全力以赴,但最终也随风消逝。
他,从小坠入飞翔的梦境,要设计出自己梦想的飞机。设计师最精彩的十年他夜以继日,只为让自己的设计引领新的时代,终于成就了零式战机,却未有一架能够返航。
面对时代,大的背景。仅仅一名设计师改变不了国家的命运,甚至他也改变不了自己爱情的命运。
生命有限,时光有限,有些事力不能及。但也正因如此,愈是在黑暗时、风起时,萤火般的梦想却格外能照亮人们迷蒙的眼光,辨别前进的方向。在电影中,我看到了一个真正的男子汉:他全力以赴,他敢于追梦,他所爱无悔。
生命中的困境仿佛逆风,可以折断翅膀,但也同样是飞机起飞的动力所在。
片中多次提问道,“风还在吹吗?”这 同样也是主人公在叩问内心——如此之生活逆境,自己还保有初心和执着于梦想吗?
主人公的答案是:风还在吹,唯有努力生存(追逐我的梦想)。
画面有吉卜力一贯的水准,情节也有诸多令人回味的地方。不过在一个中国人看来,影片在大是大非问题上的反思还是暧昧了一点,造飞机的梦想再执着,也没有理由为军国主义者造战斗机;男主角日以继夜的努力提高飞机的性能,到头来不过是可以杀更多的人而已。令人惊讶的是,他在这些根本性的问题上似乎从来没有过挣扎,这究竟是日本国民的麻木,还是导演的刻意回避呢?我不知道。
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