继承是要有的，就像我们要一代代延续我们祖辈的习俗，文化。这种继承，在一定范围内限定了我们的思维。就好比，大人习惯于竖直切苹果。而一些年幼未经受教育的孩童，偏爱于横切苹果。就如同，我们的理念中，裙子高更鞋属于女性的，若男性穿上，那便会贻笑大方。曾读过一篇名叫《穿裙子的少年》的文章。文中讲述的是几个少年离家出走，从而来到一个全新的国都。在哪儿，男人都穿着裙子。当少年嘲笑那些当地人时，孰不知那些男人也笑话着他们。那些当地人甚至一味逼迫少年穿上裙子。在那些当地人的思维里，男人穿裙子是天经地义的事，相反若穿着裤子那便是怪物。当地人与少年所继承的文化不同，两则的习性也失之毫厘差之千里。因此，若我们摈弃继承，一味的发展，就会使文化垄断。那么，男人穿裙子等怪事也就比比皆是了。

在继承中创新，是延续和发展文化的基础。一个国家若只传承，不创新，那么便是时代的退步。一个停滞不前的国家，终会在时代的潮流中被淘汰，成为一段作为反面教材的历史。

往往一些伟人的发明与发现，都是以创新，幻想为基础。著名作家，凡尔纳被世人称为“科学幻想小说之父”。他笔下的杰作——《海底两万里》更是对后人影响深远。书中幻想了许多东西。现如今，随着科技的发展，大都成为了现实。这些发明之所以能成为现实，基于一种创新，一种遐想。

继承与创新是相辅相成，相互影响，促进的。从古至今，一些理论的确凿皆是总结前人的思想，并以此有所创新。正如牛顿曾说：“我只是站在巨人的肩膀上看世界。”化学上，原子结构模型的演变，就是通过一步步的传承与延伸。历史上的伟人，皆不能脱开前人的理论与知识，独创一门学术。他们都是先受时代影响，因前人思想的沉淀这一基础，才得以有了新的观念，独特的创新。

因此传承与创新皆是极为重要，古今中外概莫能外。年轻的我们是新时代的主人。在这段漫长而又深远的征途中，我们又怎会缺席？

在继承中创新作文篇2

所谓的继承与创新，只不过是新时代与旧时代的碰撞。有人守旧，就必定会有人创新。它没有对错之分，也没有输赢之别，它只是一种观念，一种保守与开放的观念。

就拿近代的汉服与旗袍来说吧：继承的人会认为，原汁原味最好，有它特有的贵气与韵味，老手艺，老物件，自然不能糟蹋。而创新的人则认为，科技在进步，时代在发展，改良是势在必行。于是，旗袍开叉开到大腿，汉服襦裙裁到及膝，各种作风的cos服接踵而来。

有谁错了吗？不，他们都没错，各有利弊，就像两条平行线，永远没有相交之时。

有人看不惯巴黎、米兰的时装秀，欣赏不了维密超模的猫步。“衣着暴露，奇装异服”这是守旧之人的评价。他们甚至接受不了染发烫发，纹身刺青，连女孩最爱的美甲，在他们眼中也是不务正业，糟践自己。创新之人则颦眉，这样的装扮对他们来说，是普通的。

有谁错了吗?他们都没错。

最近又有了新的头条，称一假发设计师在做展览时，因怕模特时装夺走观众的目光，竟要求她们裸体走秀。评论区里便炸开了锅。有人称这简直不可理喻，女子不守妇德；亦有人赞同，说不能用污秽的眼光来看待艺术。

大概这就是代沟了，继承与创新本来就是相对的。它们是两个极端，或许能共存，亦或许不能。社会的进步不能一味的继承，也不能一味的创新，它们在相互牵制的同时，又相互补充，缺少任何一种观念，社会都不会发展，甚至是停滞不前。

不过没关系，令人欣慰的是，现在二者已开始了较为基础的融合。比如继承派在老式旗袍中加入了一些现代元素；创新派在新式汉服中添加了一些“流苏”成分。融合之后，那些原本普通的服装，竟让人惊喜，美得更美，媚得更媚，画龙点睛算不上，锦上添花更生动贴切。

是的，继承与创新或许从一开始就是不矛盾的，单单人们把它定义化之后，将原本紧密的它们生拉扯开。其实，不必争吵，不必辩论，往往合二为一，融会贯通后，物体的本质才慢慢浮现出来。

就像继承与创新。有谁错了吗?不，谁都没错，它只是一种观念，一种人心底自生的观念。它就像一个圈，不迈出来，视线就永远是单一的，没有进步，永远被堵在瓶颈里。相反，倘若迈出来，说不定你会看得更淋漓尽致。

故而，我们应该用辩证的眼来看待继承与创新，既无对错之分，亦无输赢之别。

在继承中创新作文篇3

继承是积累，创新是发展。

所谓继承就是将历史中值得我们后辈所歌颂，所学习的精神保留下来，加以传承与弘扬。

继承礼仪文化。

中国是“礼仪之邦”对礼仪文化非常重视，从古至今礼仪文明从未断过。

北宋时期，有个叫杨时的进士，前去向程颐请求学问，却赶上程颐正在屋中小憩。于是杨时便静立门口，等待老师醒来，即使外面下起鹅毛大雪，他也不肯离去，依旧立在雪中。等到程颐一觉醒来时，才发现门外的杨时已经成了雪人。

程门立雪告诉了我们要尊敬老师。

现代作家鲁迅对启蒙老师寿镜吾先生也十分的尊敬。在日本留学期间，鲁迅经常给老师写信汇报自己的学习情况，回家期间也经常探望老师。

从杨时到鲁迅直至我们，这就是继承！

所谓创新就是在继承的基础上增添一些更加丰富的新内容，加以发展。

创新科技发展。

说起四大发明，人民都感叹不已。在人类文明史上四大发明占有重要地位。印刷术、指南针、火药和造纸术这些都是我国古代的科学技术，在当时都是居于世界前列的。这些伟大的发明曾经影响了全世界，也推动了人类历史的前进。

从20xx年的神舟7号再到前不久刚发射的天宫二号。这无一不体现了我国科学技术的进步与发展，在航天领域已走在世界的前列。就像高尔基所说的：“如果学习只在模仿，那么我们就不会有科学，也不会有技术。”

从四大发明到天宫二号直至现在，这就是创新！

在开创新世界的征途中，我们应该继承中国优良的传统文化，发扬民族精神，传承中华美德。我们应该在继承的基础上勇于创新科技，发展科技，年轻的我们朝气蓬勃，谁都不应该缺席！

继承是积累，创新是发展，惟有继承与创新才能让中华民族永葆生命力！

在继承中创新作文篇4

中国的传统文化，源远流长，博大精深，一直是我们炎黄之孙的骄傲。而现在却出现分歧------传统文化需要被传承吗?

毋庸置疑，在信息技术迅猛发展的今天，二十四节气确实“己在生活中不常用到”，但是，如果因为不常用到，便要摒弃之，这显然也是功利主义思想在作祟，是目光短浅的表现。二十四节气的存在价值，除了古时农业的应用价值外，它更体现出一种文化标签价值，正如入遗标准中的“杰出的文化代表”，既然是有文化的代表性价值，这是任何时候都不过时的。

泰戈尔说过一句话：“古老的种子，它生命的胚芽蕴藏于内部，只是需要在新时代的土壤里播种。”所以，孕育了五千年的中华文化不应该被遗忘，被抛弃，而是更好，更应该传承，让孩子们在心理上形成对传统文化的保护意识，才能一代一代的将更多的优秀传统文化保护和发扬下去。现今天看来，除了儒家文化这个核心内容外，还包括道家文化，佛家文化，是四大文明，万里长城，京剧昆曲等。传统精神和历史古迹又一次受到冲击，那些西方文化使现在的民族文化生存越是艰难，几乎是空谷绝响。

近2017年初，“二十四节气”申遗成功，引得各界人士议论纷纷，多方评价。有人说：需要被抢救;有人说：没有实际价值;有人说：只有传承和革新才会有更大的价值。。。。。本来是一件很好的事情，却现在别搞得乱七八糟，不知对错。

另外，需要明确的是，二十四节气入遗，一方面的确是说明二十四节气的文化代表性价值，另一方面也是反映出这种文化遗产需要切实保护。而入遗后是最好的保护，但这也不是最终目的，更大的价值在于传承和发扬。

然而，越是民族的，就越是世界的。全球化并不意味着文化同质化，单一化，唯其多样，世界文化才会更美!中国的文化是世界的瑰宝，怎能让它淹没在时代的潮流中?作为炎黄子孙的我们，应该思考如何实现传统文化与现实文化的融合，思考如何将中国传统文化发扬光大!

在继承中创新作文篇5

打下这个题目时我的内心其实相当忐忑，这种往往由专家和学者们才有资格讨论的话题我却在这里夸夸其谈，但仅当作闲来时的“龙门阵”摆来好了。

刚开始有这些想法是源于不知道是哪本杂志上一张照片，那是一张有关四川川剧团的照片。画面上是一个穿传统孙悟空戏服且画着脸谱的川剧演员，演员身上的服装已经有些旧了，但精美的绣花依然华丽出彩。但与这身令人啧啧称奇的行头相对应的却是演员坐在简陋的板凳上那垂着肩颇显疲惫与无奈的身形，背景是杂乱无章破旧得犹如废品回收站的后台。这无疑就像是中国传统戏曲艺术当今局势的缩影，这当然是在提醒人们保护我们的传统艺术，但我要说的是这个号召已经遍地开花了，可真正的现实却是留不住的仍然在流逝。

其实也有许多人在尝试改变这样的局面，曾经就看到过有一些艺术院校的大学生将传统戏服元素融入了服装设计，那些服装可谓是保留了传统戏服的精华更加显得时尚且精致。可是却又有一些人自认为文化保护者的站出来指责说这是对传统文化的亵渎。看到这里我就不明白了，稍有改变就叫做“亵渎”那我们干脆放弃电视电影改看戏台子上的最好了，这样演员也不至于失业我们也保留了“传统”，因为当初的戏台不就相当于现代人的电视电脑吗?

当然我也并不说保留原汁原味的东西不好，看那些博物馆里的古品不是得到了相当好的保存吗?但那却是无法再现生命的标本罢了，仅仅只是古老而已有又谁真正明白它们曾经的辉煌?他们的生命在于被使用，而当我们仅仅为了保存那份古老将它们束之高阁的时候便注定了它们终究被忘却的命运。我不希望有一天我仅仅只能从博物馆或者某个拍卖会上看到那些凝聚着前人精华与心血的艺术品，而它们昂贵的价格是因为技艺的失传换取的。这样的艺术仅仅是“传”而未“承”更不要提“发展”二字。

就拿中国的戏曲艺术来说，除了上文提到的戏曲服装之外更应该引起人们注意的是它形式的古板剧本的稀少，而唱腔也因为过于的注重保留传统而几乎没有发展改进。这样的戏曲注定不会被当今社会所喜好，即使我们意识到了它们的消失也无济于事。

此外还有中国各处著名的古镇，很多人都认为老街古镇应是安静与沉默的。而我却认为不然，它们之所以形成且具有如此的规模是因为人口聚集的关系，那时的它们最原始的感觉应是热闹与繁华。就像是现在的都市一样的存在又何谈安静与沉默呢?也许让古镇真正鲜活起来的正是挤挤攘攘的人群。

其实我们应该将现代的观念放在一边，真正以古人的心态去看待这些传统文化。假如没有这些现代化娱乐方式，我们仍然只有戏曲这一比较高档的娱乐，那么我们便会想方设法去改进它，使它与时俱进。不会去想是不是破坏了它的原汁原味，也不会去想是不是亵渎了传统文化，仅仅是需要而尽可能的发展它们，那么我相信像戏曲、皮影戏、木偶戏、川江号子之类的非物质文化绝不会渐渐被人所淡忘。我们忘记了现存的传统艺术其实也是经过了无数代人的改进与发展才渐渐形成的，我们不应该也没有理由放任它们消失而是应该行动起来用现今的技术与智慧将它们更好地继承与创新。

在继承中创新作文篇6

就中国目前发展状况来说，要想获得成功，继承是必不可少的。但是，除了继承以外，创新也是必要的。如果没有了创新，继承便会成为无沙之丘，无根之木。我们首先要做的便是“继承前人的传统”，其次便是“发扬自己的特色”，将二者充分发挥利用，才更容易取得成功。

“我劝天公重抖擞，不拘一格降人才”创新是重要的但是继承也是同样重要，有了创新，继承才能如鱼得水，没有继承，再好的创新也没有长久的生命力。在几千年的华夏文明中，中国的传统文化也慢慢失去了原本绚丽的色彩，现在的人们只记得圣诞节，情人节等西方节日，却有很少一部分人记得重阳节等这类的中国传统民俗节日，这是一种传统意识的缺识，虽然西方节日为我们的生活添加了一丝浪漫，但是中国的民族文化，需要正当年轻的我们去继承发展。

“问渠那得清如许？为有源头活水来”xx说过“创新是一个民族进步的灵魂，是国家兴旺发达的不竭动力。”没有创新，继承发展便没有了动力。在创新中，可口可乐的广告打破了中国传统经典的束缚，年画作为中国独特的艺术门类，源远流长，采用年画的艺术形式，对可口可乐瓶进行艺术化的加工，一个身穿中国古代喜庆服饰的孩子，在花团锦簇、愉悦欢快的氛围中开心的玩耍，并运用金色与红色为主色调，使整幅作品栩栩如生，惟妙惟肖，而人物的线条也采用金粉渲染，使作品的主次分明，重点突出，这是可口可乐的文化创新之举。所以，对于文化创新来说，方法就是新的世界，最重要的不是知识，而是思路。

中国的传统文化是中华民族的身份和象征，是区别于其他国家的标志，它是一种社会精神力量，在人们认识世界，改造世界的过程中能转化为物质力量。我们要有意识的去创新培育，一个国家，一个民族，如果连几千年传承下来的文化都丢失了，那还拥有什么呢？若不好好珍惜爱护本国的文化，当它流失之后再去挽回还有什么用呢。？我们青少年是祖国未来的接班者建设者，而中国的传统文化是先辈传承下来的丰厚遗产，它是历史的结晶，是鲜活的生命，是发展的必然要求。

创新是继承的发展；继承是创新的基础。一个国家如果漠视对传统文化的继承，就会失去创新的根基。继承是发展的前提，发展是继承的目的。创新便是发展。传承是为了更好的创新。所以，让我们一起来捍卫祖国的文化，相信继承与创新的结合，会使我们的祖国更加绽放光彩！

在继承中创新作文篇7

脚下踩过凹凸不平的石板，最真实的触感从脚底传遍全身。穿过乌镇细长的弄堂，“吱呀”一声门响后，竟是几代人的传承。矮树桩旁的几只竹蜻蜓，展翅欲飞，快载我，载我到时光轴，去踏寻竹编留下的足迹。

辉煌的昨日，幽丽的往事。悠悠江南水，浮躁和喧闹都随它一起流去，剩下的是这小镇最深最深的沉淀。人们枕水而居，用一片片竹篾编织成歌。取材，破蔑，上口，扎口，包角，上色，打磨。好的篾片给竹编上了很多分，篾匠们乐此不疲地加工篾片，再左右穿插扭编成竹篮，果篮，书箱，托篮，匾……天明时分，男人就会用扁担挑着去集市上卖。不会在意多少钱，顾客用着好就是篾匠最大的满足了。一到晚上，就着头顶昏黄的暖光，一家人就会围在一起，做着竹编，眼里满是专注，若是一不小心被篾片划伤手，总会有一个关切的声音告诉自己要小心。春季有花飞，夏日有荫垂，秋天有虫吟，冬节有雪舞。守着更迭的四季的只有向东流的西市河水和稳稳坐着不声不响的篾匠。

悄悄变化的街上，人们的脚步开始匆匆。似是有了新的目标，年轻人不愿意再学这个苦活，篾匠也越来越少。轰隆隆的机器盖过了水声，工厂多过了篾匠。周围的一切都泛滥着现代化的气息。镇虽小，发展的速度可不慢，鲜有人养蚕，鲜有人拎着篮子去买菜，更没有人踏进篾匠家。篾匠一代又一代，都将自己的一生穿插扭编，流利顺畅，难道就要在这儿打上一个死结了么？如何才能让这门老手艺活下去？

这成了篾匠新的思考。年轻化和时尚化与竹编相互融合。在迷茫和执着中，篾匠用身体力行给出一种答案。还是一样的拉篾片，一样的穿插扭编，矮树桩旁的几只竹蜻蜓，是他花了不少功夫琢磨出来的。还有竹编小扇，竹编小鸡，花器等，既好看又实用。随着乌镇互联网大会的召开，篾匠家的新巧竹编更是吸引了中外不少的目光，外墙上，他和老伴花了两个月做的有“乌镇”字样的巨匾引得他们纷纷驻足拍照。互联网时代的到来，给古老的艺术带来了新奇的变化，现在儿子会在网上开直播课程，吸引更多更多的年轻人来了解竹编，好不让这门手艺消失。五湖四海的人通过他们的淘宝店铺，玩起了竹编。竹编基于篾匠就是父母一般的存在，想要它活下去，就不能去仿古，只能去创新。多少年的风雨造就了篾匠波澜不惊的平稳。篾匠用篾片穿插扭编昭示着传统，又用新式的花样让竹编焕发着不一样的精彩。20xx年9月底，乌镇竹编成为浙江省非物质文化遗产。这之中的继承与创新，实实在在地彰显了“固守而笃志，变通以通途。”

祖上世代传下来的东西，他有责任去维护，去发扬。让这个快节奏的时代有空也慢下来，去一点点体味人情倾注的竹编。因为每一次的穿插扭编都是穿在岁月里，岁月可以磨蚀一切，唯独不会磨蚀人情。

坐在矮树桩旁忙活的篾匠，笑了。

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