在新课标中明确指出:“美术课程具有人文性质，以对视觉形象的感知、理解和创造为特征，是学校进行美育的主要途径，是九年义务阶段全体学生必修的艺术课程，在实施素质的过程中具有不可替代的作用。”其中“以对视觉形象的感知、理解和创造为特征”是本次修订新增的。同时标准中增加美术课程四个特性的表述：“凸显视觉性”、“具有实践性”、“追求人文性”、“强调愉悦性”。美术课程的“视觉性”特征作为首要特征，是首次在课标中明确提出。愉悦性的提法也是本次修订新增的内容。这些不仅凸显美术学科的价值，而且有效地包容了美术课程人文性和工具性两方面的特性。

二、美术课程将以学科为中心转变为以学生的发展为中心(一)由重“教”向重“学”转变

传统美术教学以教师讲解示范为中心，教师牵着学生走，学生围绕教师转，教师怎么画学生就怎么画，教师叫画什么学生就画什么，这是以教定学。新课程倡导以人为本，以学论教，要培养学生终身受用的学习方式，自主学习，合作学习，探究学习。着眼于学生的未来发展。当今世界科学技术日新月异、艺术文化漫无边际。学生要想在学校有限的学习时间内，掌握教材所涉及的知识面是不大可能的。

(二)由重“学习结果”向重“学习过程”转变

所谓重学习结果就是教师在教学中，只注重学生的画画得怎么样，忽略学生的情感态度的表现以及学画的过程和方法。而让学生去模仿教材中的范画，或按照教师主观意志去作画。所谓重过程，就是教师在教学中把教学重点放在学生的学习过程，放在获取知识的方法上，让学生通过感知探究实践的学习过程去发现美术作品的表现形式和创作规律从而获得一定的美感经验，还要学生在学习获得知识的过程中，学习能力同时也得到发展新课程倡导教师是学生成长道路上的引路人，是学习活动中的`合作者和促进者。根本的任务，是要创设丰富的教学情境，信任学生的学习能力，营造轻松、愉快而宽容的教学氛围。

总之，新课程的理念是以学生的发展为中心，引导学生学会学习，学会合作，学会生存，学会做人。

三、结合美术学科的特点来划分学习领域，强调学习活动的综合性和探究性。

课程改革是要改变以学科知识体系构建课程的思想和方法，将以学科为中心的教学转变为以学生的发展为中心，从素质的角度，结合美术学科的特点来划分学习领域。美术学习方式依其特点，大致可分为创作与欣赏两类由于学习美术具有较强的实践性和操作性，以创作活动占有相当大的比重。为了便于学习，课标中的创作活动又具体划分为“造型表现”和“设计应用”两个学习领域。“造型表现”是美术学习的基拙，这一学习领域的活动方式强调自由表现，要求学生大胆创作，表达自己的情感和认识。“设计应用”，这一学习领域强调创意的形成，又注意活动的功能目的。因此，以外化性行为为主，是创作活动中划分的两个学习领域的相同点。主要区别则是造型表现注重自由性，设计，应用注重功能性。

“欣赏评述”这一学习领域则注重通过欣赏作品的感受、领悟、理解和表达等活动方式，内化知识，形成审美心理结构综合性学习是世界发展的一个新特点，也是课程改革突破的一个难点。为此，美术新课程标准设置了“综合探索”这一全新的学习领域其目的是通过综合性的美术学习活动，引导学生主动探索研究，创造以及综合解决问题的美术学习领域教学中，寻找美术各门类、美术与其他学科、美术与学生生活、现实社会之间的连接点，设计出丰富多彩的“综合探索”学习领域的教学活动。在教学过程中，应特别注重以学生为主体的研讨和探索，要求学生灵活运用各学科知识设计探究性活动方案，进行制作、表现和展示，唤起学生对未知领域的探究欲望。但是，综合探究学习领域要与综合“艺术”课程的学习相区别，注意保持美术自身的主要特色。

四、转变学习方式，探索美术教学改革

美术课是基础的一门必修课，在全面推进素质的进程中，起着非常重要的作用。因此，采用新的学习方式，去探索美术教学的改革是非常必要的。

“树立新的理念”并非一句空头口号，它必须付诸行动，具体一点说，就是要从传统的学习方式，转向现代学习方式。

传统学习方式就是接受式，这种学习方式所学的内容是以定论的形式呈现的，学生是知识的接受者，这种学习方式延用了多年，肯定有其存在和使用的价值，但这种学习方式过分强调接受和掌握，把学习建立在人的客体性、受动性、依赖性上，容易造成人的主体性、能动性、独立性的不断销蚀。现代学习方式称为发现式，是美国心理学家布鲁纳的理论，它强调自主、探索、发现，把学习变成人的主体性、能动性、自主性不断生长张扬、发展、提升的过程。

学习方式并不是学习方法或教学法，学习方式是更为上位的东西，前后两者类似战略和战术的关系，学习方式相对稳定，学习方法相对灵活，有较大的可选择性学习方式不仅包括相对的学习方法及其关系，而且还涉及学生的学习习惯、学习意识、学习态度、学习品质等心理因素和心灵力量。所以，学习方式的转变对促进学习的发展更具有战略意义。

学习方式本身也包含有“教与学”的关系，虽然这里谈到的多偏重在学生方面，但也涉及到教师的得法引导和教学方法。在教学中战略性、方向性的东西是最重要的，而战术，即教法则比较灵活，教师运用的空间是很广的。

美术新课程实施已经有一年多时间了，对于对新课程的理解，我相信每一位老师的心里都有一把尺，对新课程都有自已不同的观点和独到的见解。而新课程本身就是有质疑、有争论、也就不可避免的有分歧。我认为，美术课和其他课程一样，不是孤立的。各门学科之间有横向的、纵深的联系!在实施教学活动中，应该将各类知识融会贯通、灵活运用，才能达到最佳的教学目的，才能培养全面的、完整而又独特的个体！新的课标对教师提出了新的要求，教师只有不断学习才能与时俱进，才能胜任新形式下的教学工作！

美术课程心得体会篇2

8月28日-29日我参加了局和学校组织的新课程改革培训，通过紧张的学习、交流、研讨、评论等对这次的课程培训有了全新的认识。两天的培训时间很短，但很充实。讲师从不同的角度进行的分析和介绍，并提供优秀教学视频让我们观看。让原本茫然的课改理清了些思路。

1、把握鉴赏课的性质，更新教师观念。

将人文性确定为美术课程的基本性质具有十分重要的意义，情感是一种智力，是现代观念。很长时间，旧的传统只重视理性智力，忽视情感智力。如今，学校美术是培养情感智力的有效途径。学生通过美术鉴赏课来参与文化传承和交流，提高自己的审美文化素质又利于情感智力的培养。课程改革要求的是我们教师观念的提升，教师作为课改的执行者，决定着这场变革的成败。因此学校组织我们广大教师参与各级培训，优化校本教研，自觉发展专业素养和教学艺术，力求以课程改革的新理念规范优化教学行为。

2、多学科相结合，让学生主动参与，实现师生互动。

美术新课程标准，强调美术课程性质的人文性、愉悦性和创造性，强调艺术的个性化，强调学生综合能力的培养，强调美术人文精神和审美能力等等。这就要求美术教师构建超越学科的生态型知识结构，学习与美术相关的其它新技术、新知识，学习促进学生思维和人格发展的方法。所以学科间的整合或统整，是现代理念，亦是现代美术教学趋势之一。我们教师除了应具备基本的美术知识，同时还需要了解相关的“姐妹艺术”。例如：文学、音乐、电影、舞蹈等等，从学生熟悉的或已经掌握的知识切入，让学生随老师设计的思维潜移默化地进入美术欣赏的学科知识，顺理成章逐渐深入。

新课程要求教师确立新的教学观，克服生涯中的惯性，使教学方式显现多样化的格局。在很多教师的概念中，教学就是讲课，就是把书本知识传递给学生，把学生作为知识的“容器”进行灌输，“填鸭式”教学是某些教师惯用的教学方法。在新的课程与教学改革中，教师要充分相信学生的能力，把自己定位于学生学习的组织者、引导者，而不是知识的化身，以自居。教师在学生学习过程中是起辅导、帮助、引导作用的人，而不是支配学生的控制者，学生是学习的主体，学习的主人。教学的目的是帮助每一个学生进行有效的学习，使每个学生都得到充分发展。教学过程是师生交往共同发展的互动的过程，教师在教学过程中，要充分激发学生的学习兴趣和潜能，要通过讨论、实验、探究等多种教学组织形式，引导学生积极主动地学习。教师应创设能引导学生自主、合作、探究性学习的环境，激发学生的学习积极性，培养学生掌握和运用知识的态度和能力。

小学美术，应该面向全体学生，面向学生的各个方面，通过绘画这一活动形式来发掘孩子们自身的潜能，培养孩子们敢于追求美、勇于创造美的精神。

轰轰烈烈的新课程改革为老师创造了一个新的机遇，“一切为了学生”，这将是老师心中为之奋斗的目标;赋予学生自由，也将是老师教学中的规范。愉快教学，将令老师与学生在教学共同成长，并使学生在学习中既获得知识又得到个性的培养与健康发展。

美术课程心得体会篇3

在深入学习了艺术新课标之后，作为一名义务阶段的美术教师，我深切地感受到要为成为一名学生需要的老师而不懈努力。

首先，新课标对美术教师自身综合素养的提升提出了迫切的要求。要想上好美术课，不仅仅要有所教学科扎实的基础知识，还要有跨学科教学的能力。如第三学段任务群中提出，要让学生学会制作校园微电影，这是对学生综合能力的一大挑战，语文、信息技术、音乐、劳动等学科知识贯穿其中。教师若想对学生做出相应的指导，自身要对相关数字媒体技术应用熟练，更要能将相应的跨学科知识融会贯通，这对一线美术教师而言，非常具有挑战性。

其次，艺术新课标更注重整体的一致性和系统系。例如，从第一学段任务群中的“体验传统工艺”到第二学段的“学做传统工艺”，再到第三学段的'“传承传统工艺”。采用层层递进式知识结构布局，让学生在真实情境下体会传统文化艺术的魅力。而从第一学段任务群中“欣赏身边的美”到第二学段“感受中外美术的魅力”，再到第三学段“领略世界艺术的多样性”，更是从学生年龄阶段出发，从追寻生活中的美逐渐扩大到追寻世界的美，从微观至宏观。这种美术任务群的设计，让美术教师在教学的过程中更加注重知识教授的系统性，聚焦于不同学段的学生到底应该学什么、如何学，聚焦于将学生以往知识经验与将要学习内容的整合与梳理。正如陶旭泉教授在“美术教师如何适应新课标”的讲座中所说：“要在教学提示中，提出每个学习任务应该理解所教学科的大概念，使教学活动始终围绕中心目标及核心素养。这种大概念引领式的学习方式，会让学生学会抽丝剥茧，迅速提高美术素养。”

最后，相对于以往版本的课标，本次新制定的课标对于学生学习内容要求更加凸显具体化与实践化。将义务美术学科学习内容分为四类实践项目，共十六项学习内容，二十个学习任务。这种对于学习内容划分的细节性是史无前例的。教师根据学生不同的学段，以艺术实践为基础，以学习任务为抓手，将学习内容嵌到相应的学习任务中，这种任务驱动式的教学方法，给予教师教学更多的指向性，突破了以往美术学科教学不好把握教学难易度的难点。对于学生美术学习的评价，新课标提出所有教学评价的落脚点应在于立德树人。我的理解是要让每个孩子在美术学习中获得相应评价的幸福感和提升感，坚持素养导向，以评促教，注重学生表现性评价。评价不是终点，而仅仅是一种手段，形式多样的评价方式对于学生而言不再是一种负担，而是一种挑战与享受。

总而言之，艺术学科新课标的制定，对于每位从事美术教学的一线教师来说，赋予了教师更大的操作空间，指导教师从人文角度出发，更多关注学生的体验和感受，更加注重满足学生不同层次的学习需求，真正体现了美术“育人为本”的价值。

美术课程心得体会篇4

学校组织我们系统学习了《小学美术新课程标准》，通过这次学习，使我对《小学美术新课程标准》有了更深刻的理解和体会，现把这次学习的一些体会和感受总结如下：

1、新的课程标准，特别注重导向性和选择性，使每个学生积极参与美术学习，并且促使每个学生在各自的基础上获得不同程度的发展，陶冶情感，提高学生的审美能力，促进学生感知觉和形象思维能力的发展，促进学生创新精神和技术意识的形成，促进学生的个性形成与全面发展。

2、课程标准不具备强制性，使教材编写或教师教学时，可根据实际情况灵活选择。如果条件不允许，学生不需要，可以不采纳。另外，相同的需要可用不同的对象来满足，同样的内容标准教师可以根据需要自己设计具体的教学活动。这样，充分考虑了教师、学生的需要心理，为教师的`教和学生的学给予了更大的发挥空间，充分调动了学生的学习积极性。

3、课程标准与生活紧密相连，满足了学生联系生活，美化生活的物质和精神需要，从而调动学生的积极性。

4、课程标准没有为所有学生制定一个必须达到的硬性发展标准，并用一种统一的尺度来衡量学生的发展水平，而是尽量使每个学生积极参与学习，并且促使每个学生在各自的基础上获得不同程度的发展。既重视结果激励，更重视过程激励。满足学生成功的情感和精神需要。

5、课程标准为学生创设宽松、多样、活泼的学习环境，学习方式多样化，丰富化，从而产生新颖感、增强趣味感。学习中注意使每个学生都能获得充分发挥自己特长的机会，以增强学生兴趣，更好地满足其成就需要；让学习具有挑战性，使学生学习后能获得一种从事创造性劳动产生的满足感；扩大了学习的自主性，使学生能独立自主地处理问题，增强了学生的自尊满足。

6、课程标准摆脱了长期受专业美术的影响，使美术课程面向全体学生，降低了知识、技能难度，使学习具挑战性的同时，能让每个学生都有发展和进步，都有成功的体验。

美术课程心得体会篇5

20xx年7月26日我有幸参加了全县幼儿教师专业技能的培训，当接到这个通知，我即激动又担心，激动是因为能有这次学习的机会，我感到高兴，担心是因为我们这次培训完后要和全镇的教师进行交流，这次肩负着领导和老师们的重托，我要做好了思想准备，把握这次学习机会，完成这次培训任务。

今天我们培训的是美术教学，虽然天气炎热，但丝毫没减老师们培训的热情，老师们带着相机、电脑、笔记……做好了一切学习的准备。

上午是闫老师的讲座“美润心灵美智成长”，闫老师的精彩讲座让我们了解了现在美术教学的现状和误区，让我们对美术教学有了一个新的认识，新的目标和方向。开始闫老师给我们出示了几幅画让我们看，我们看到的每一幅图画中都有房子、小鸟、太阳、花草并且每一幅画上的这些事物都是一样的，当闫老师问我们是多大的孩子的画时，我们感到疑惑，难道这不是幼儿园孩子的画吗？接下来闫老师的一席话让我们惊叹，这几幅看似一样的画分别是幼儿园、小学、初中的孩子们的画，孩子的画已经严重的模式化、图案符号化。从幼儿园到初中孩子的想象在画中已经找不到，孩子们已经脱离了生活，他们懒于观察、懒于发现、懒于创造……我们不禁要问是谁扼杀了孩子们想象力？“一辈子只画一幅画”多么可怕的现实，我们恍然大悟，我们该怎么办？在闫老师的引领下使我们明白了一个道理：“让孩子画自己眼中的画”，让孩子们亲自走进生活，走近自然、去体验、触摸、观察、感受……..让他们在绘画中感受到真正的真善美。

下午是县园的三位老师的精彩的讲座，他们各有千秋，从不同的角度讲了怎样对幼儿进行美术。现在的美术教学并不是单一的用笔画，而是用各种形式、各种材料、各种方法作画。通过学习让我们领略了内容丰富、材料多样、作画形式独特的美术活动，创意版画、流动的色彩、撕贴想象、拓印想象、临摹写生、水粉涂鸦、文字想象等，我们身边的东西都可以作为孩子们作画的工具，如：土豆、白菜、树叶、鱼等等，在现场我们亲自体验了‘纸浆甩画’‘实物拓印’从中感受到了那种成功的快乐和新奇，今天我们看到了，只有做一个有心的老师善于去创造、发现、创新才能使孩子们在绘画中找到快乐，找到兴趣，找到自信。最后李彦老师给我们讲解了各种笔的涂色技巧，让我们有了一个统一的认识，在教学中应该怎样的去指导孩子，同时观看了她们幼儿园举办的美术展览，让我们大开眼界。

虽然一天的培训时间短暂，但让我感触很深，也收获很多，不但增长了专业技能知识，还提升了教学理念，我深刻的体会到，在美术教学中我们要不断的创新，孩子才能在美术中找到兴趣找到快乐，只要我们认真、用心去做，我们的美术教学就会越来越精彩！

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