音乐会表达情绪是通过音乐的旋律线、音阶、节奏、和声等音乐法则展开，音乐会而美术作品也可以通过形状与色彩去构筑、演绎不同的“乐章”，美术与音乐都是一种精神的传达，心灵的感染，都有异曲同工之妙。本课音乐会属于“综合·探索”学习领域，借音乐会这一主题，让学生设计音乐会招贴，制作简单的立体抽象作品。这两种美术活动形式为学生的审美心理建构提供了丰富的审美客体和刺激途径。音乐会

本课音乐会的综合性主要体现在美学法则的联系与连接上。本课音乐会主要贯穿的是统一与对比、节奏与韵律的原则。统一是寻求形、色等各要素之间的联系，以形成一个整体形态，对比是要求各要素之间的差异使整体发生变化，两者相互依存。重复与秩序为节奏准备了前提，节奏在音乐中表现为交替出现的有规律的强弱、长短、快慢现象。美术中的构成要素作高低的变化即产生起伏韵律；构成要素排列作疏密变化即产生急缓韵律；构成要素作长短曲直变化即产生悠扬韵律。 “活动一”学习内容是设计音乐会海报(招贴)，海报设计需注意主题鲜明、构图清晰、色彩明确等基本原则。本课应围绕音乐会这一主题合理确定图片、图形、图案及字体。招贴画要产生良好的视觉效果又依赖于色彩的表现。音乐的节奏体现在节拍上，色彩的节奏体现在每种颜色之间以及与整体的关系上。我们把每种颜色看成是一个音符，音符之间相互渗透、交叉融合，形成色彩旋律，通过色彩的形状、鲜灰、深浅、冷暖和肌理的构成而完成视觉音响的表现，如教材中的电脑绘画就是运用色彩表达音乐的感受。康定斯基的画直接以点、线、面、色等抽象的造型来表达感情，受音乐的启发，强调即兴的创作与情感的宣泄，享有“画布上的乐师”的美称，他的作品体现了音乐与绘画的完全的内在结合。教学步骤的设计可采用两种方式。音乐会第一种方式是沿袭低年级的视听即兴训练，让学生先听乐曲，即兴作画，然后在这幅画中合适的位置上标明音乐会的主题、地点和时间。第二种方式是有意识地在平面内组织点、线、面这些元素，在构思布局时应巧妙分割空间，注意点、线、面形态的位置关系，也可采用色彩和调子进行有意规划。教材右上角四幅图能使学生领略节奏、方向、大小、深浅的对比效果，体现基础的美学原理。

“活动二”学习内容是利用纸材做简单的立体抽象作

品。通过同一形态的纸筒的重复渐变和反复交替来形成有秩序、有规律的运动感。纸筒组合是纸立体造型的一种方法，在整体造型上应注意重心稳定，可以有对称式、回转式、平衡式、渐变式等各种造型形式。纸筒组合可产生位置变化、数量变化和方向的变化。纸筒组合固定的方法有两种：一种方法为黏结，把各个圆筒用胶黏合；一种方法是卡接或插接，在一个纸筒上留下几个切口，与其余纸筒相互插在一起，或利用插片与特有插口的纸筒连接。插接时应注意开口的位置、切口的深浅及方向、数目的变化。教材选用了芬兰女雕塑家埃拉·希尔图宁的作品——西贝柳斯纪念碑，展现了空间立体构成所具有的抽象的形式美感，充分表达了对音乐的感’受。“学习屋”的内容进一步说明了美术、音乐、书法、建筑等各门艺术之间的综合性，怎样使各科的学习形成一种互补、互利的生态关系，需要不断拓展学生的艺术视野，丰富学生的精神世界。

二、教学目标

◆欣赏康定斯基的作品，初步感受艺术作品抽象的形式美感。

◆学会海报设计的基本步骤、方法，设计一张音乐会海报。

◆运用纸筒或纸片组合进行立体造型，体现节奏与韵律的美感。

◆在学习活动中感悟美术与音乐的联系，发展综合解决问题的能力。

三、教学思路

对形式美法则的领悟主要靠美术活动来完成，教师应首先明确学科主要任务，合理设计音美学科的连接点：可以是即兴的关联，如听乐曲画一画；可以是非直接关联，如放背景音乐让学生做练习；可以是直接关联，讨论用什么样的线条、色彩或其他要素才能把所定音乐的情调表达出来。教师应根据学生学习水平、自己的特长和教学经验来确定音美之间的联系，哪些是强制性的，哪些是自然而然的，哪些是隐含不露的。

“活动一”教学过程安排建议为“明确任务——名作欣赏—— 掌握方法——综合探究——创造表现——交流评析”，开门见山，提出为本校设计一张校园音乐会海报的学习任务，并出示优秀的海报作品让学生欣赏，讨论海报设计的内容——画面和文字(包括主题、举办时间、地点、单位)。大家共同探究画面的设计，可以对康定斯基的抽象作品进行理性分析，也可以根据形式美法则，运用点、线、面组织画面，然后再确定文字的大小、色彩和位置。

“活动二”教学过程安排建议为“作品欣赏——发现规律——掌握方法——自主表现—— 评析交流——学习迁移”。从西贝柳斯纪念碑欣赏开始，逐步引导学生观赏一些立体抽象作品，发现这些作品单体一致，重复渐变、重复交替的组合规律。指导学生掌握纸筒组合的方法——卡接或黏结法，制作一件立体抽象作品。“学习迁移”可充分利用“学习屋”的内容进行讨论延伸。

四、教学选择

1．海报设计的工具材料可以是油画棒、水彩笔、颜料。有条件的地方可以直接用电脑设计海报。

2．立体造型的材料用纸筒或纸片制作。可以用拼摆组合的方法，只是注意单体选择应一致，且准备充分，达到一定的数量。可以用切割的方法，比前种方法稍难一些，制作前构思显得尤为重要，应注意切口的方向、长短。教师应侧重于某种方法、技术的指导，解决立体造型的实际操作问题。

3．课时的安排建议用2—4课时。如用2课时：1课时设计海报；1课时进行立体制作。如用4课时：可以用两个课时设计海报；1课时进行立体制作；1课时对“学习屋”的内容进行综合欣赏评述。

五、教学建议

1．本课是由美术切入的综合艺术课，主要依靠美术活动体验视觉艺术的抽象美。海报设计的工具材料可以是油画棒、水彩笔、颜料。有条件的地方可以直接用电脑设计海报。

2．立体造型的材料用纸筒或纸片制作。可以用拼摆组合的方法，只是注意单体选择应一致，且准备充分，达到一定的数量。可以用切割的方法，比前种方法稍难一些，制作前构思显得尤为重要，应注意切口的方向、长短。教师应侧重干某种方法、技术的指导，解决立体造型的实际操作问题。

3．课时的安排建议用2— 4课时完成。如用2课时：1课时设计海报；1课时进行立体制作。如用4课时：可以用2课时设计海报；1课时进行立体制作；1课时对“学习屋”的内容进行综合欣赏评述。教学中音美结合的环节应台理、合拍，切忌生硬、牵强、累赘，建议设置一些音画匹配的游戏让学生辨析选择。

4．采用纸筒造型的作业宜选用中等硬度纸材，太厚了不易卷筒定型，太薄了不牢固。采用纸片造型的作业寅选用较厚的纸，便于竖立，黏结重叠后有一定的沐量感应预先裁好大大小小的长方形或正方形纸数张备用。

小学美术课教案篇2

知识要素

色块的疏密组织

技能要求：

剪与撕等拼贴技能

教学目标

体验与发现：体验撕贴的快乐，发现拼贴的美

实践与创造：通过剪和撕拼贴方法设计一幅节日盆花

欣赏与评议：欣赏作品，交流各自的制作经验

教学重点

花与花盆的设计与众不同

教学难点

不同材料和色块的搭配

教学过程

一．引入与交流

1．课件展示范画，介绍创意之处和色块搭配的最美之处。

2．小组交流，谈谈自己的感受。

二．发现与尝试

1．归纳意见，引导认识盆花的制作方法及其他物品如何来进行装饰以及色彩搭配。

2．启发学生设计一幅独特的盆花。

3．学生尝试用构图画出来。

三．构思与绘制

1．确定制作，进行制作：

①选择形式；

②选择材料；

③画出草图；

④选择表现方法；

⑤注意色彩的搭配。

2．教师辅导，发现问题解决问题。

四．展示与设想

1．展示自己的作品，分析存在问题。

2．能否发现别人的创意之处吗？说一说。

小学美术课教案篇3

一、教学目标

1、引导学生体验各种材料的不同效果。

2、引导学生尝试用线材表现烟花。

3、指导学生学会安全的使用剪刀等工具。

二、教学重、难点

1、点、线、面的应用。

2、尝试用不同的材料来表现烟花。

课前准备：教师准备一张大纸、水彩笔、油画棒、彩色铅笔、水彩等。学生准备作业纸、水彩笔、油画棒等。

三、教学活动过程

（一）引导阶段：

1、引导学生回忆自己在哪儿见过烟花，都有什么样子的。

2、引导学生回忆烟花是如何升空的，用手势表演一下烟花。（同时引导学生发现烟花升空后是从中间向外放射）

（二）掌握、创作阶段；

1、观察书上烟花的照片，说说它们的形状象什么？

2、请几位同学到前面的大纸上，用油画棒或水彩笔画画烟花。其他同学在自己桌子上用水彩笔或彩线摆出烟花的形状。

3、烟花的形状丰富多变，要如何变？教师在学生画的烟花上进行再创作，有的加粗，有的线加长，有的线弯曲，线一多一密就成了面，让学生领悟点、线、面的大小、长短、粗细等可以让烟花的形状发生各种变化。

4、教师将五、六支彩色铅笔绑在一起花烟花，出现一种五彩斑斓的效果。鼓励学生思考还可以怎样表现特殊的绘画效果，如：在彩纸上画，用深色油画棒涂满底色后再用硬物刮画等。

5、每两个人合作完成一幅作品，要求设计的烟花与众不同，可添加上人物、建筑物，增加节日的气氛。

作业完成后，贴在教室的墙上，互相评价、欣赏。

小学美术课教案篇4

第一课明与暗

教学目标：

1．了解物体在光照射下所产生的明与暗。

2．培养学生对客观世界存在的自然现象的研究兴趣。

教学重点：

引导观察、分析和比较物体在光照射下的明暗变化的原理和规律。

教具准备：

球体、立方体石膏模型数个、射灯、静物桌、衬布、范画两幅

第1课

教学过程：

一、欣赏导入

1．出示素描范画，说说这些作品有什么特点？

小结：这些作品都是用明暗造型方法表现的石膏体。板书课题。

二、探究新知

1．研究明暗怎样产生的。

①把一张白纸放在灯光下观察，它的表面上有没有明暗变化？

②把纸卷一下，观察在光的照射下发生了什么变化？

总结：有了从明到暗的渐渐过渡。

③把纸折一下，放到灯光下，有什么变化？

总结：明和暗有了一条明显的分界线，对比非常强烈。

④把纸揉皱了，在灯光下又会发生怎样的变化？

总结：纸上出现了丰富的明暗变化。

2、通过观察，你能总结出明暗是怎样产生的吗？

总结：有体积的物体在光线的照射下，会呈现出一定的明暗变化。

三、观察体会

1、把石膏球体摆在桌上，观察光线照射时，我们有什么发现？球体的亮部有没有明暗变化？暗部呢？

（学生思考、讨论后回答）

总结：光照后，球体表面出现了明、暗半球。球体的明暗变化比较复杂，而且是逐渐转变的，可概括为：亮面（即直接受光面），灰面（即侧面受光面），暗面（即没有受光的面），明暗交界线（区分明暗两部的界限），反光（侧面环境光影响），投影（物体挡住光源产生）。

2．出示石膏几何体观察，找找看

四、课堂小结

这节课你发现了什么？

这节课我们学习了物体明暗变化的基本规律，希望同学们能将这些知识运用到绘画中，画出优秀的作品。

第2课

教学目标：

1．了解物体在光照射下所产生的明与暗。

2．学习用铅笔表现石膏立方体或圆柱体的明暗关系。

教学重点：

初步运用物体的明暗画法规律，表现出物体的立体感。

教具准备：

球体、立方体石膏模型、射灯、静物桌、衬布。

教学过程：

一、演示绘画

同学们，怎么作素描画呢？

师用铅笔画素描的形式表现圆柱明暗关系，并讲解画法。

1．整体观察分析。确立光源方位，找出明暗交界线所在的位置。

2．起稿。直线画出圆柱的结构轮廓；标出明暗交界线、投影。

3．铺大色调。铺出暗面、投影的基调。（注意：用直线排成块面，顺着球的弧面画；投影近实远虚。）

4．细致刻画。从明暗交接线入手，先画出背光面基本调子；背光面近暗远灰，但不能比受光面的灰调亮；再从明暗交界线向亮调子由深到浅过度；亮调子用较硬铅笔画。

二、学生实践

1．选择立方体或圆柱体画明暗素描，师巡回指导

2．注意把握以下问题：

a、灰调过少或高光位置不对；

b、明暗交界线不准；

c、投影不准；

d、排线问题；

e、反光太亮。

三、欣赏讲评

1．展示作品，学生欣赏讨论，说出自己的观点。

四、课堂总结

通过同学们动手作画，谈谈你的感受。

这节课我们运用物体明暗变化的基本规律表现了石膏几何体的立体感，希望同学们能观察生活中各种不同物体的明暗，并用画笔把他们描绘出来。

小学美术课教案篇5

教学目标：

1、了解自己在游乐场玩过的游戏项目和游乐器材的造型。

2、用绘画等形式表现儿童游乐园的场景。

课前准备：

(1)教师准备多媒体课件，一些立体游乐器材的作爵。

(2)学生准备有关游乐场的照片和游玩文字说明。

教学过程：

（1）引导阶段

教师把学生有关游乐场的照片展示在黑板上，学生有选择的介绍部分游乐器材的玩法。

欣赏大型游乐场的录像，了解各类游乐设施的造型。感受游玩的乐趣。

（2）发展阶段

小组活动:教师给每组一件立体游乐器材，让学生观察交流其造型和组成。

根据教师和同学资料，每人单线勾画一种游乐器材的造型，集体展示交流。了解各种游乐设施的绘画方法。

教师利用多媒体课件演示创作过程，使学生明确创作要求。

（3）分工合作

学生自由组合(可以二至三人一组，也可以四至五人一组》绘画创作。学生可以把自己绘画的单个游乐器材剪下，拼贴成画面，再适当添画景物。

（4）课后拓展

鼓励学生利用纸工和泥工的形式制作立体的游乐场

小学美术课教案篇6

教材分析：

本课是一节开发学生想象力的课。想象力丰富、敢于大胆想象是小学生的特长，他们往往能发现许多大人想不到的事物。这种对生活的热爱、喜欢探索、敢于尝试的品质值得我们学习。我们要保护孩子们难能可贵的想象力、创造力。本课主要让孩子们丰富的想象力具体化，用艺术的形式表达出来，提高学生的创造力与表达能力。

教学目标：

1、认知目标：根据生活中的物体特点，展开丰富的想像，并以一定得方法表现这些创造性的思维。

2、操作目标：指导学生用喜欢的美术方法表现自己的一些奇思妙想。

3、情感目标：通过学习，体会将创想变成作品的`快乐，发展学生解决问题的能力，培养创新精神与实践能力，激发学生对生活的热爱。

教学重点：

通过对生活中常见事物的想像，依据其特点，用联想、组合等方法创造出新颖有趣，匝心独具的奇妙构想。

教学难点：

鼓励学生想象的范围更广，更大胆，创造出与众不同的奇妙的构思，激活创新的火花。

教学准备：

1、教师准备：准备学生绘画用纸；示范用范画、ppt课件。

2、学生准备：绘画工具。

教学过程：

一、激发兴趣，导入新课

1、欣赏影片中的奇思妙想，引出课题。板书课题：

2、奇思妙想.

二、欣赏作品，拓宽思路

1、走近大师

（1）介绍奇思妙想的大师萨瓦尔多达利，达利某年出生于西班牙，作为世界著名的超现实主义画家，达利的作品充满了奇特的想象力。他与毕加索、马蒂斯一起被认为是20世纪最有代表的三位画家。是一位具有卓越天才的画家。

（2）欣赏大师两幅作品

2、想象无处不在，总能带给我们更多神奇的体验！生活中也充满了想象，猜一猜，这个唇形的又是什么？怎么巧妙处理各个部分的？你觉得这个设计怎样？

生活中的作品欣赏，猜一猜，他们分别是什么？新奇在哪里？又有什么巧妙的地方？

奇怪的房屋的欣赏，分别是什么造型？你见过这样的房子吗？

这些设计有什么共同的特点？

3、同一物体有着不同的造型,要敢于想象。这些设计对我们的生活有什么作用呢？

4、观察一组时钟的图片，了解设计的方法1：联想法一般用联想法来创造出夸张的物体外形。

以弹簧鞋为例来说明设计的方法2：组合法，一般用用组合法来增添物体的功能。

三、思维发散游戏

比一比，谁的想象最丰富。

高跟鞋——座椅——红酒架——滑梯——房屋——？

四、教师示范，学习表现

1、以香蕉为例，设计两个形象，再想一想，还可以变成什么新的形象？重点示范线条与细节的处理。

香蕉——海豚（联想）香蕉——汽车（组合）

2、出示其他的形象及色彩图。

五、学生作品赏析，启迪思维

六、布置要求，作业练习:

大胆想象，用线条画出自己心中的奇思妙想，可以先从身边的物体入手去画。要求外形奇特，构思巧妙。能看出物体的作用。

七、评选出最有创意奖。作业讲评。

八、课后拓展：

欣赏一组肖像作品，师总结：画家把自己异想天开的创意以不同的形式表现出来可见奇思妙想没有太多固定的模式，只要你有与众不同的想法，敢于表现的精神，你就能成为享受创造带来的无限乐趣！

小学美术课教案篇7

教学目标：

1.知识与技能：①复习图画日记的创作要素。②认识以组画的形式表现的能用图画日记：③能用线条和组画形式表现一天经历的趣事。

2.过程与方法：①在记忆观察模仿想象中激发学习兴趣。②在自主学习中，解决“如何选择我在一天中经历的最能抒发自己情感的事。③在创作中，尝试解决构图、粗细蔬密的线条的运用、图画日记的要素等问题。

3.情感：①学会选择、取舍、储存各种美好的记忆，培养敏锐的观察力。

教学重点：

激发学生记忆，能用线条和组画形式表现一天经历的趣事

教学难点：

能把事情发生时“我”与周围人物的表情、动态、环境等生动地表现出来。

教学过程：

（一）课堂导入：

1.创设情境：激发记忆和联想思维，激发对美好生活的热爱之情。①激发记忆思维。按时间顺序（早上、课间、课中）。②构图。三张画面中，小作者怎样安排“我”与周围的人物在画中的位置（主题突出）。③小作者是怎样运用线条表现“我”与周围的人物的表情、动态、环境（如粗细疏密的线条、“高兴、生气、开心”等表情、动态）。④小作者怎样以组画形式，表现图画日记“我的一天”（复习图画日记的要素：画面、文字、天气、日期）。

2.欣赏作品，激发构思、探讨表现手法。让学生能用语言说出自己一天的事。

3.培养学生的想象能力。

设问提出要求：

（1）表现“一天”的内容，是学生最熟悉的日常生活中常见的踩高跷、放风筝、养鸟等是自己印象深刻的事情。（2）表现“一天”的神情、动态，描绘我跟周围的环境。

4.板书课题：

一边板书一边让学生打开课本，并认真阅读课文内容。

（二）教授新课：

1.观看课件，欣赏课件中的各种图片。

2.问：在欣赏中，你看到了什么？有什么想法？回忆一天中的两三件事，然后做动作，让同学猜“我”一天中的三件事（激发观察、想象、选择的兴趣）。

3.提供“早上、课间、课中”的学生作品，自主解决“如何选择我在一天经历的趣事、最能抒发自己情感的事”。

4..小组活动：讨论：小作者分别选择了一天中的哪三件事？是最能抒发自己情感的事吗？讨论：小作者如何根据“我的一天”选择内容，组成三张画面（构图、运用粗细疏密的线条、画面、文字、天气、日期要素）。

4. 选择与构思。①选择。在我的一天中，选择什么时间、什么事情最能抒发自己的情感？②构思。怎样构图，才能突出主要人物、事件、运用什么线条表现？怎样处理好土画日记的四要素。